香港詩人周漢輝於2023年出版《地納於心》，詩集以其擅長的細緻筆法描寫基層生活，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。虛詞編輯部為此組成小輯，收錄三篇文章：香港詩人廖偉棠在《地納於心》序文中認為周漢輝以空間詩學彰顯香港公屋，也以小傳紀式寫作為詩作具備時間維度，堪稱香港詩之正典；韓祺疇專訪周漢輝一文，由作者親自解構創作的所思所想；寧霧傳來書評，認為詩集繼承本土生活化傳統，以電影技法描繪逼仄時空，展現對眾生苦難的悲憫與節制，並藉此探討現代詩中「現實」與「自我」的雙重書寫面向。

寧霧傳來香港詩人周漢輝詩集《地納於心》評論，認為其為近香港詩壇佳作。寧霧指出詩集以公屋、街道、飲食為主題，繼承本土詩生活化傳統，創新運用電影技法如長鏡頭與蒙太奇，描繪空間逼仄與時間縱橫，展現對眾生苦難的悲憫與節制情感。寧霧藉此探討現代詩「現實」與「自我」兩種書寫面向，援引柄谷行人理論解構二者之對立；認為周漢輝以觀察取代想像，拒絕煽情與封閉的隱喻遊戲，其溫柔的人文關懷遙相呼應米沃什與希尼的詩學觀點——詩，必須是對他人平凡與苦難的深刻認知。

《地納於心》分為三輯，輯一「公屋詩系」、輯二「街道及地誌詩系」、輯三「飲食詩系」，題材和部份美學傾向都與前行的香港詩人 呼應，看似是繼承脈絡，但周漢輝的創作動機十分純粹，起初是想寫最熟悉之物，漸漸就形成了一系列創作計劃。

周漢輝繼《光隱於塵》以真摯而平實的情感帶來《地納於心》，他特有的生活化書寫，承襲香港詩自也斯、葉輝、鄧阿藍、關夢南等以降的獨特脈絡，廖偉棠認為他不但沒有因為「公權」對詩的不公而停筆，反而越寫越好，以空間詩學彰顯香港公屋，也以小傳紀式寫作為詩作具備時間維度，交出了這本稱得上香港詩之正典的詩集。

可怖的詩，可怖的時代 目擊戰爭，所有的詩意都被蒸發 然後吸納到全部的現實中，蕈狀雲爆破 如果那之後她寫得更好了那又如何 如果那之後他變得更壞了那又如何

散讀曾詠聰散文集《千鳥足》，周漢輝認為既然作者有意於不完整，作為讀者又何不以此為樂？千鳥足的醉步在他和曾詠聰的性情、喜好、時差之間，成長軌跡互相交錯又偏離，卻無礙他在書中找尋自己的影子。

香港詩人周漢輝常常在其詩作，以敘事方式讓故事和回憶如影像般不斷流動，慢慢進入書寫對象的生活甚至內心。嚴瀚欽以收錄於《光隱於塵》的詩作〈無傷〉為例，細談該詩作當中的鏡頭運用，以及所產生的新的敘事效果。

周漢輝細數工作與生活點滴，來來回回的軒尼詩道，漫步了多少圈，看似親近但又有時陌生的灣仔社區，像文藝團體林立的富德樓、優哉游哉的日月星街、後巷即將結業的小店，還有街道末處警察總部旁的天橋，一切都與詩人筆下作品有著千絲萬縷的關係。

這批詩作裡，對於「變化」的注視與歎惋是一大主題。一方面來自於時間之必然，另一方面，也與中港關係與開發主義有關。開放中國大陸遊客自由行十餘年以來，香港鋪租翻漲數倍，沖刷力極強，擠壓老店小店生存空間，那既是集體記憶，也是人情網絡，港味生活的基礎。加上房產商品邏輯下，縉紳化（Gentrification）範圍越來越廣，城市成了一部成長機器（Growth Machine）。這機器不但無法叫停，還有擴張、加固的傾向。

在這個崩壞的年代，唔讀書，又唔做嘢，恐怕就會淪為橫行無道的green objects。讀書固然重要，若能讀到一本好書則更添個人修養，「虛詞編輯部」特此精挑細選十位作家的好書，並以新作為主，當中亦包括選集，以好書滋養每個因荒謬日常而變得脆弱的讀者心靈。

太多黑鏡子給清洗 / 只遺漏它照出巷口 / 早上走過的身影匆忙 / 上班，像它與手足

電視新聞報導他獲派最偏遠的公屋／報導另一個他年輕三十年再為生活打拼／還報導還有一個他一覺醒來康復了／他們都不認識的他拒絕任何報導

幾乎所有作家都寫過關於居住的作品，在香港這更是太核心的問題，可稱痛中之痛。二零一九年香港文學季展覽「自宅字築」的概念是以俗稱寶蓋頭的「宀」字部的九個字，串連作家及藝術家的組合。本期刊載的是展覽中五份全新創作的小說與詩，他們也是書寫香港居住空間的重要作者。

周漢輝詩歌︰〈汗蒸幕〉——記遊首爾一景「所有年輕男女都作夢／把肉身聚擱在中央大堂／像六十年代末的電影／美國荒谷中席地交媾／憑青春隔絕革命與文明……」