謝家誠傳來《大濛》影評，觀影後心情久久未能平伏。他指出電影以1954年白色恐怖時期為背景，主線圍繞15歲少女阿月尋找遭槍決哥哥遺體的經歷，但導演陳玉勳以誠懇含蓄、不煽情的手法，亦揉合苦中作樂的幽默感，讓觀眾在略帶抽離的情緒中，直視殘酷歷史下被時代壓迫下的小人物百態。片名《大濛》源自阿月哥哥留下的繪本，亦象徵其心態的深刻轉變：從渴望化作雲雨滋潤大地，到最終接受成為時代的白霧風景，而阿月作為家屬則拒絕遺忘，以一生銘記並見證這段沉重的歷史。 (閱讀更多)

姚金佑傳來《癲造之才》影評，指出電影大膽顛覆傳統勵志傳記的框架，將乒乓波競技退居背景，以看似混亂失控的結構，展現主角馬蒂為達目的「橫衝直闖」的軌跡。《癲》有別於東方藝術追求修煉與頓悟的境界，馬蒂的偏執與狂躁是貫徹始終的，正如片中首尾呼應的性愛與生育意象，象徵著驅動他的是一股無需理由、純粹且原始的生命蠻勁，同時為追夢與藝術追求的電影敘事帶來一股反傳統的嶄新潮流。 (閱讀更多)

易山傳來《我們不是什麼》影評，指出電影藉由一對苦命伴侶的悲慘遭遇，映照出香港社會中無處不在的冷漠、歧視與制度壓迫。易山認為導演邱禮濤延續其關注草根階層困境，如《伊波拉病毒》及《的士判官》的批判精神，刻畫出當社會大眾選擇逃避，弱勢群體便淪為被欺壓的犧牲品。電影取材自多年前大陸無差別襲擊真人真事，而且只屬冰山一角的案例，當本性善良的香港人，若持續身處不斷惡化的無情環境中，未來的我們與下一代，又將被逼成什麼模樣？ (閱讀更多)

藍玉雍傳來《哈姆尼特》影評，指出電影刻意淡化莎翁光環，將視角轉向其妻艾格妮絲，藉此重塑女性在歷史中的聲音及視角。電影運用「戲中戲」的方式將《哈姆雷特》演出作為艾格妮絲透過觀戲理解丈夫哀悼，其如同奧菲斯神話般模糊生與死、真實與表演的界線，提供重見逝去愛子的機會。不過，電影選擇以戲劇的圓滿來縫合創傷，卻未充分探索文本內在矛盾，實為可惜之處。 (閱讀更多)

自《情感的價值》在香港上映後，竺穎琛藉此機會重溫導演尤沃金·提爾另一部名作《世上最爛的人》，透過引用沙特「先存在後定義」的存在主義思想、「壞信仰」概念以及涂爾幹的失範理論，剖析主角茱莉在職業、感情與自我認同上的掙扎。茱莉的飄忽不定可為時代縮影，她並非「最爛」，而是以近乎狼狽的誠實，承擔起自由那並不輕鬆的重量，並在無盡的探索中，學會與自身的不確定性坦然共處。 (閱讀更多)