《候鳥》編劇林坤燿 × 導演李智達：離開與留下，從來都不只是一個人的決定

《候鳥》剛完成首週三場演出，現進入最後五場。故事由17歲的阿達離家出走開始。他不想按家人的安排到英國升學，於是走進一條新界村落，遇上守着果園生活的78歲侯叔。

編劇林坤燿與導演李智達，分別由劇本的創作起點及排練過程，談這個關於家庭、土地與選擇的故事。

問：你在2022年開始寫《候鳥》，為甚麼將故事放在2018年的香港？

林坤燿：
2018年是我大學畢業不久的時候。那時身邊的人開始要決定下一步，可能是讀書、工作、離開香港，或者繼續留下來，但大家其實都不知道之後會發生甚麼。

我開始寫的時候正值疫情。如果直接寫疫情，可能會太接近當時的情緒，所以我反而想回到2018年。那是一個很多事情還未發生，但大家已經開始想像未來的時候。

問：為甚麼想寫一個城市少年走進新界村落的故事？

林坤燿：
阿達一直在城市長大，對鄉村和耕作都很陌生。當他來到村落，很多東西都要重新認識，所以觀眾也可以跟着他，一步一步走進侯叔和其他村民的生活。

侯叔留在果園，也不是因為他單純不願意改變。那裡有他和太太一起生活過的痕跡，亦是他一直以來熟悉的生活。

阿達想離開原本的生活，侯叔就想守住原本的生活。兩個人看起來很不同，但其實都有一些事情不是自己一個人就可以決定。

問：你第一次讀到《候鳥》的劇本，最吸引你的是甚麼？

李智達：
看過和讀過林坤燿不少作品，給我最大的感受是他的作品有很強的「生活感」。他的筆法嘗試「舉重若輕」，在貌似生活的對話中，勾勒人物間底層的拉扯和暗湧。

這次亦不例外——在主人公阿達幾星期的「鄉村之旅」，編劇嘗試把幾代香港人、香港史、家、去留等等不同的情緒和糾結濃縮於戲劇場景，配合大自然的五感，在劇場中可說是頗有風味。

問：將劇本搬上舞台時，你最着重甚麼？

李智達：
這次排練我們把重心放在演員之間的「有機互動」——因為林坤燿的劇本不走「形式」，甚至某種程度上避開重大的、牽涉生死的戲劇事件，編劇用這種筆法，大抵是想留一些「空間」，去探索人和人「日常」但細膩的質地。

所以在排練時，演員不止關注每一句對白應該怎樣說，而是先了解角色當時在想甚麼、為甚麼避開某些問題，以及角色之間平時是怎樣相處、互動、觸碰的。這些都可以讓觀眾看見人物之間、對話之間、超越「言說」的內在世界。

不得不提今次的演員化學作用很令人興奮：鄧偉傑老師、梁天尺、蒙潔三位非常紮實、具感染力的表演根底；鍾奕俊、鍾益秀、梁倬瑜帶來非常豐富、具有某種「熱情」的角色質地——他們在戲劇場景中互相影響、融合、對抗，他們展現的「生命力」對我來說是非常珍貴的。

問：新界村落的生活，如何影響今次的舞台處理？

李智達：
林坤燿的劇本把台前幕後帶進鄉去村落的世界，整個團隊因此在劇場構作胡筱雯的帶領下，真的走進了香港的鄉村和農田——我們聽村民說話，摸到吃到農作物，感受腳下泥土的觸感；演員把農村的生活質感和林坤燿筆下的人物作連結，化成角色的創作方向；佈景、燈光、服裝、聲音設計濃縮和轉化各種自然符號，把鄉村風貌帶到牛棚劇場，成為一種很有趣的劇場風貌。我覺得非常有趣！

問：《候鳥》談到離開與留下，你希望觀眾看完後得到甚麼？

林坤燿：
我不覺得作品需要告訴觀眾哪一個選擇才是正確。

劇中每個人作決定時，都不只是考慮自己。可能牽涉家人、感情、生活方式，或者一些放不下的事情。所以有時我們從外面看，會覺得一個選擇很簡單，但對當事人來說未必是。

我希望觀眾看完之後，至少可以多理解一點不同人物為甚麼會作出這些決定。

鉛筆製作《候鳥》現已進入最後五場，演期至7月26日。