近日，OpenAI調整旗下AI模型ChatGPT的生成機制，限制用戶要求系統模仿特定作家筆觸生成內容的指令。當用戶嘗試生成模仿知名在世或已故作家特定文風的文字時，系統會直接拒絕指令，並轉而提供帶有類似氛圍、敘事特徵或類型元素的「原創」AI生成內容。

過去一年多來，關於AI生成小說的爭議從未停歇，網絡上分享辨別AI有哪些特徵的心得亦多不勝數。然而，馬里蘭大學與Google DeepMind研究團隊於今年4月聯合發表的一篇論文《StoryScope：探究 AI 小說的特質》（StoryScope : Investigating idiosyncrasies in AI fiction），指AI與人類在建構故事的底層敘事邏輯上存在著根本性的差異，並非單靠修改提示詞、變換句式或微調標點符號就能輕易掩飾。

美國一項最新研究顯示，大型語言模型（LLM）在接受作家作品的訓練並經人手微調後，其生成的文本不僅能忠實呈現作家的語調與風格，甚至在盲測中比人類作家的模仿作品更受讀者與專家青睞。這項發現在英語寫作領域中，證實了 AI 已具備與人類作家分庭抗禮，甚至勝過人類的實力。

陳躬芳傳來《潘廣樑札記：一個香港人的時代紀錄1920-1970年代》評介文章，指出潘廣樑堅持書寫日記長達68年，以平民視角記錄著他從潮連鄉間到廣州、香港的生命歷程，映照二十世紀中國革命、廣州起義、日軍佔領香港等風雲變幻時代。日記中的半文半白「嗚呼哀哉」文體，承襲晚清民初嶺南悲鳴風格；記述戰火下的普通人求生、鄉愁思緒，以及對香港身分認同的轉變，為研究大時代下的個人生命史與西營盤地方史尤為珍貴。

金成看完麥浚龍（Juno）大作《風林火山》後，認為電影並非爛片，並肯定其獨特的藝術風格與製作上的不惜工本。然而，電影過度追求形式主義，華麗的視覺與刻意的「有型」，卻缺乏足以支撐的劇情深度與動人主題，導致星光熠熠的演員陣容也未能精彩發揮。 電影雖未至於是爛片程度，卻未能提供與其四億成本和萬眾期待相符的觀影價值，令人感覺不值$120的票值。

近日《風林火山》在港上映，王建鏗傳來影評，指出《風》為導演麥浚龍的作者電影（Auteur Film），其延續他一貫黑白灰調風格，營造抑鬱、孤獨的末世氛圍，視覺效果奪目，融入香港下雪的夢幻設計，呼應毒品主題。然而，王建鏗認為《風》敘事結構鬆散，角色背景留白過多，導致情節漏洞頻現。《風》中可見麥浚龍想像的世界或許是鉅細無遺，人物關係千絲萬縷，而搬到大銀幕上，卻是超載失重。

聯經出版社將於今月推出普魯斯特經典巨作《追憶似水年華》全新繁體中文版，為首度由七位台灣譯者攜手翻譯，譯者之一的林德祐為套書撰導讀一文。林德祐從從早期穿梭社交圈蒐集素材，到晚期自我封閉的書寫生活。文中連結其氣喘與長句風格，並視喪母之痛為創作的解放，讓他得以處理同性傾向等深層主題。林德祐認為普魯斯特的作品不僅捕捉人性百態，更如地震儀般測量社會變遷，引導讀者窺看人性百態與時間的奧秘。

易山傳來影評，指出杜琪峯電影宇宙以硬派陽剛與宿命主題聞名，但其女主角的塑造同樣引人入勝。從《龍鳳鬥》中愛財的鄭秀文到《柔道龍虎榜》拾銀紙的應采兒等，杜sir眼中的女性「貪錢」與「神經質」源自對舊香港的社會觀察以及受《蒂凡尼的早餐》西方電影的啟蒙，反映出一種老派紳士的男女關係理解。儘管這種塑造略顯刻板，易山以《東方三俠》為例，指出杜琪峯曾描繪出立體且具主體性的女性群像，認為杜sir的女主角是特定時代的產物。

香港詩人曹疏影今年年初出版《石榴海難》詩集，畢如意與祝梨選取了集內〈fragile〉和〈淡金路〉兩首詩作，並邀請了香港詩人、旅居台灣的詩人和大陸的幾位詩人共讀。季展伊、張雅婷、現三、不與易聚焦於〈fragile〉一詩。季展伊從語言質地與意象迴環入手，探討新天使的逃逸傾向與自我裂變；張雅婷強調珍珠的轉喻美學，重複結構中脆弱態度的轉變；現三以蚌殼隱喻詩歌的開合，捕捉甜美與危險的交織；不與易則層析脆弱的五種狀態，語言延宕如珍珠餘韻。謝曉陽、李曼旎、歐陽咻、嘻嘻、意寒則集中詩作〈淡金路〉。謝曉陽結合實地體驗，描繪從喧囂到靜謐的轉渡，強調破碎信仰中的微光；李曼旎視之為逃逸之詩，探討集體經驗的逸出與自我見證；歐陽咻借奧登與勃魯蓋爾畫作，分析依卡洛斯在親密語境的存續；嘻嘻融入個人遊歷與歷史碎片，連結海上花瓣般的台灣意象；意寒則辨識三條線索，突出詩人重建希望的能力。

杜琪峯參與監制的電視劇《三命》上映後，令到眾多觀眾相當興奮。Ivymoksha因而想起杜曾執導的電影《柔道龍虎榜》，指出其雖為勵志片，為感動人心之作，然而因缺乏黑白二道的劇情張力，使其口碑及票房並不理想。其實，《柔道龍虎榜》不但致敬了黑澤明的《姿三四郎》，亦擁有著杜琪峯一貫風格，透過電影剖析人應如何面對命運這一重大議題上，配以角色精湛的演技，加深電影的感動層次。

OpenAI旗下的生成式AI ChatGPT-4o近日推出了一項新功能，為用戶開啟了一扇通往日本與歐美經典動漫風格的創作之門。其中，最受矚目的莫過於參照日本動畫大師宮崎駿「吉卜力」風格的生成圖像，此舉猶如旋風般席捲全球。無數人紛紛投入其中，以各式圖片為媒，織就自己的吉卜力風格圖片。ChatGPT 4o引爆的「吉卜力」熱潮，引發出3個主要命題：一，會否影響藝術家心理健康；二，是否動搖藝術家的生計根基；三，拉近藝術與觀眾距離後的隱患何在。藝術家及作品價值又何去何從呢？

畢加索作為20世紀現代藝術的主要代表人物，創作無數作品，並與Georges Braque一同創立立體主義的藝術風格，與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和胡安·米羅（Joan Miró）被稱為西班牙後三大藝術家。倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）研究團隊發現，畢加索於1901年藍色時期經典畫作《馬特奧·費南德茲·德索托肖像》（Portrait of Mateu Fernández de Soto）下，發現一幅隱藏逾百年的女子肖像，揭開畢加索早期創作軌跡的關鍵線索。

繼上月莫扎特推出「新曲」弦樂三重奏後，最近古典音樂界又有大師發佈新曲。根據《紐約時報》報導，紐約摩根圖書館與博物館（The Morgan Library & Museum）於館藏約索引卡大小紙片中，找到蕭邦未發布圓舞曲（Waltz）作品。手稿由館長羅賓遜・麥克萊倫（Robinson McClellan）所發現。經博物館以及外部專家的紙張與墨水鑒定，以及手稿筆跡以及音樂風格分析後，被認為是蕭邦尚未被發現的圓舞曲作品，手稿的創作年份約在1830年至1835年之間，當時蕭邦只有約20多歲。摩根圖書館與博物館認為，手稿如此之小，可能意味著它本來是作為一份禮物，因此也沒被特別注意。此外，樂譜於2019年進入摩根圖書館與博物館收藏，由於新冠疫情等因素，這批收藏在5年內一直未經整理。

林若寧的風格，是否一種方法，或者說是否一種可以歸類的文學風格，這也許充滿了不確定性。先暫且不討論他早期寫過的音樂劇／舞台劇歌詞，那與流行歌詞的創作重點不盡相同。以林若寧自己的話來說，他明白流行歌詞是要為歌手和旋律服務的，甚至他喜歡旋律給歌詞帶來的限制。正如他以與本名完全無關聯的筆名寫詞，將生活中的自我與作詞者分開，這些都影響了他一直以來的歌詞創作，也融為他早期風格的一部分。他是觀察者和陳述者，講述別人的故事，講述歌手的想像，盡量無悲無喜，可堪是一位「歌詞後的人」。

在《雲雀與夜鶯》新書對談未開始之前，趁著主持黃念欣未到場，作家鍾曉陽及鍾玲玲在台上小聲商量著甚麼，然後鍾曉陽坐在左邊的椅子，鍾玲玲坐在右邊的椅子，空出中間的椅子讓黃念欣坐。出版社負責人走過去，示意她們其中一人坐中間比較好，二人互相推讓，都說對方不願坐，「你坐中間。」鍾曉陽說，「我不坐中間。」鍾玲玲耍手道，最終鍾玲玲抵不住眾人勸說，笑著對鍾曉陽說：「我為念欣㗎咋，我不是為你。」移玉步到中間的椅子去。

是枝裕和執導、坂元裕二編劇的電影《怪物》，寧靜純樸的鄉郊小鎮景色在日系鏡頭下拍得唯美，鏡頭選取與坂本龍一的配樂相得益彰，突出到情感的純粹，A同學認為導演這次在題材上創新，同時盡力保留自家的和煦風格，然而劇本卻略略令她失望，尤其覺得人物設定方面有點失真，後段看得人出戲，浪費了前頭累積的張力與鋪排。

浸大文學院成立的「華語作家創作坊」，去年10月5及6日舉行「2022年度卓越華語作家」活動，邀得著名中國內地詩人西川主講個人講座及主持創作大師班，與廣大讀者交流，「CWW學生大使」楊志演參與活動後，寫成這篇〈風格的重要性〉的文章。

沒有陰道，亦無子宮。我的身體是座荒涼的空城。它未曾等待，與迎接任何事物。它唯一的作用，是排斥。身為創作者，貫穿今屆諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾作品的最大特質，許是「共感」（l’empathie）。將自我溶解於群體，用串連起的複數經驗感同身受，在不同的生命節點，叩問當時對應的政治經濟，與法律情境。異秀之人必然無比挑惕，有甚至近乎偏執的完美主義。安妮・艾諾此方特質，或反映在她回覆外界評價其作時所貼上的任何標籤分類。

一代作家倪匡上周仙逝，海內外華文讀者紛紛曬書悼念，電台電視重播《衛斯理》系列，掀起集體回憶。曾為多部金庸及衛斯理小說繪製插圖的香港著名插畫家雲君，於 6 月 22 日在美國加州安詳辭世，享年 93 歲，遺體已於 7 月 7 日入土為安。

胡晴舫以散文為主要創作文體，又能否發揮慣用於小說創作的「冰山風格」 的特質？她創作散文時，又會為「冰山風格」創造出甚麼新特質？這種風格又是 否可以成「體」？本文之後會以胡晴舫的散文作品為例，逐一解答這三個問題， 期望可以給胡晴舫的作品綜合出至今或缺的整體風格論述。