讀詩三首。徐竟勛傳來〈屈地之後〉一詩，揭示出日常下城市空間裡那些「被消失」卻拒絕徹底沉默的歷史回聲，見證開發與遺忘對記憶的絞殺；石堯丹及梁榮興的〈噪音——在華富的日子〉切入屋邨日常，將工程喧囂與眾生徬徨，丈量揉碎成暮色的憂鬱；潘國亨的〈哺舌〉則將殘酷血肉解構語言，道出失語之下生存最慘烈的本相。

大埔宏福苑的火災雖已過數週，但這場災難在市民心中留下的創傷，依舊隱隱作痛。甄拔濤、薯林、雨曦、白鴿子寫詩感懷。擁抱這逐漸冰冷的墓碑、不被清洗的街道遺忘，這裏不是鐵製的心。

再續榮獲2025年Openbook好書獎·年度中文創作」及入圍「2026台北國際書展大獎·小說獎」香港作家韓麗珠《裸山》訪問上篇，在下篇中她視此書為突破過往魔幻風格、回歸「瑣碎」日常的嘗試。韓麗珠表示自己視小說為一頂巨大魔術帽，探尋生活難以看見的本質；散文則置於寫實之中，令她寫來無壓、純粹快樂。《裸山》三名主角皆經歷重大失去，卻指向一個共通真相：只要愛，就注定關乎失去。韓麗珠認為藝術的最大意義不在改變社會或流傳後世，而在創作那一刻給予作者的意義。

香港作家韓麗珠於今夏新出版的長篇小說《裸山》榮獲「2025年Openbook好書獎·年度中文創作」，亦成功入圍「2026台北國際書展大獎·小說獎」。在與梁莉姿的訪談中，韓麗珠指出書中的「空城」不只是香港，而是整個世界核心問題的反覆上演：政權對人的壓制與暴力，從未停歇。韓麗珠在書作藉家族三代隱形創傷，揭示個人難言的傷口如何與集體創傷交織；透過藝術系青年暖暖與雅人，叩問當文明外衣被剝除，每個人露出另一張真實而恐怖的臉時，社會是否注定陷入混亂？

李言傳來小說，書寫「我」在台北一家刺青店時，回溯父親酗酒如何撕裂家庭，以及自己成年後與酒精糾纏的掙扎。從童年對父親酒瓶的恐懼，到成年後因孤獨而沉溺酒精，繼而明白了當年父親為何依賴酒精，以及喝了酒後那冷靜的，疲憊的眼神，那是一匹不再能跑的老馬的眼。

令菱傳來散文一篇，認為軀體是脆弱的器皿，其他人說皮膚是肉色的，但在「我」眼裏卻一直都是血色的。直至有一次小腿又出現傷口，「我」突發奇想，甚麼都不做，只靜望著傷口任由血不斷再流，抹去血跡後又再擠壓傷口，重複幾次後才停止。自始「我」便愛上了破皮，對血液與傷口有著奇特迷戀。這種行為映照出「我」內心的孤獨與掙扎，血液不單單為液體，而成為自我表達的出口，每一次都模糊了肉體與精神的界限。

有時我們從創傷中倖存，有的傷癒合成疤，有的卻不動如山，書寫者在裂口的邊緣來回踱步，看傷口湧動、沉靜、結痂、噴發、吞噬。痛苦如何轉化成創作的能量？時代的集體傷痕又該如何書寫？香港文學館邀請台灣作家崔舜華、90後香港作家梁莉姿，與主持鄧小樺一起於台北書展中，坦誠地揭開她們把傷口凝鍊成文學的過程。

戲院重開，《幻愛》延續強勢，黃美甄的這篇電影評論，探討鏡頭作為電影語言如何配合電影主題，以純愛揭示彼此的殘破。是救贖，抑或幻滅？

畢竟萍水相逢的人不可能有這麼大仇恨，但是種族可以令我們有諸多「良好又合適」的理由憎恨一個陌生人。來到法庭戲主導之後，法庭上有兩個主角、他們的家人與朋友、雙方律師原來是父女對陣、加上法庭最外緣的軍人與記者，層層疊合成一宗已經不再純粹、也不應純粹的審訊。