由陳玉勳執導、方郁婷及柯煒林領銜主演的《大濛》於4月在香港上映，不論在台在港口碑極佳。為此，虛詞編輯部為此組成小輯，收錄4篇文章：謝家誠看見電影舉重若輕地直視歷史創傷與記憶；易山藉此映照出港台兩地面對荒謬現況的時代共鳴；鄧小樺則從電影看見面對痛苦的兩種姿態，不禁叩問時間流逝究竟有何意義；王植以角色命名出發，剖開人物如何以自然現象緊密結合以及手錶如何隱喻以探討知識分子的生存抉擇。

王植傳來《大濛》影評，認為電影角色命名相當精妙，將人物與自然現象緊密結合，映照人性光暗與時代困境，同時電影透過《阿水與阿迷》雙重寓言，直擊威權下的哲學叩問：知識份子應堅守理想化作滋養大地的「雲」，或面對現實成為久聚不散的「霧」。電影「手錶」隱喻了跨越苦難的智慧，只要拉長時間視野，相信迷霧終散，帶著信念前行。

由台灣名導演侯孝賢執導、香港影壇巨星梁朝偉參演，以台灣二二八事件為背景的經典電影《悲情城市》，原訂於今年5月6日睽違36年再度登上韓國戲院院線。然而，台灣知名影評人翁煌德在其社交媒體專頁「無影無蹤」發文，表示在首爾舉辦的試片會上，卻驚爆放映版本為粗糙的「AI修復版」，多幕畫面出現嚴重失真問題，及後韓國藝術電影館協會於4月30日正式下令禁止上映。

易山傳來《大濛》影評，指出電影乃對台灣白色恐怖時期的追思與憑弔，但在香港觀眾眼中可謂當下香港現況的荒謬諷刺，以及對不遠未來的最深層恐懼。戲中透過政權暴政、人民犬儒與荒謬喜感的交錯，諷刺當時官方宣傳標語與敗壞現實之間的巨大反差，呈現出強弱懸殊的社會狀態。而那位操粵腔的廣東兵趙公道，尤令港人倍感親切，亦隱隱感到一種劃時代的遙相呼應。

謝家誠傳來《大濛》影評，觀影後心情久久未能平伏。他指出電影以1954年白色恐怖時期為背景，主線圍繞15歲少女阿月尋找遭槍決哥哥遺體的經歷，但導演陳玉勳以誠懇含蓄、不煽情的手法，亦揉合苦中作樂的幽默感，讓觀眾在略帶抽離的情緒中，直視殘酷歷史下被時代壓迫下的小人物百態。片名《大濛》源自阿月哥哥留下的繪本，亦象徵其心態的深刻轉變：從渴望化作雲雨滋潤大地，到最終接受成為時代的白霧風景，而阿月作為家屬則拒絕遺忘，以一生銘記並見證這段沉重的歷史。

台灣名導侯孝賢於2023年由家人證實罹患阿茲海默症後，便宣佈退休，回歸平靜的家庭生活休養。與他拍擋數十年兼好友的編劇、作家朱天文近日接受《T China》雜誌中文版訪問，首度完整披露侯導的病程轉折與兩人相伴的最後時光。她形容這段過程宛如一場「漫長的告別」，更透露曾在探視結束後的巴士上，難掩悲傷，崩潰決堤。

雙雙傳來《泥娃娃》影評，以Hélène Cixous的「陰性書寫」概念探討戲中主角們的創作隱喻。雙雙對比了主角劉芯與旭川的創作本質：劉芯的紅土陶偶象徵著先天、危險且具備實體的「真實」；旭川的 Lego 與 VR 遊戲則是後天的、充滿隔閡的「象徵」與代償。雙雙由此切入男性的「懷孕羨妒」，指出男性因欠缺肉身感知的路徑，只能依賴視覺確認存在，終究處於無法抵達的隔閡狀態。

楊德昌《一一》修復版大銀幕重映，在港在台都是盛事，而開口就敢直言不喜歡《一一》的，大概也只有邁克一人。夠膽奄尖聲悶，無非因為是資深楊粉。本文仍然需要看到最後一句。

香港國際電影節協會主辦的Cine Fan夏日國際電影節，將於2025年8月13日至25日舉行，計劃放映共42部電影。其中，台灣電影《我家的事》原定於8月16日及18日各放映一場，並邀請導演潘客印赴港出席映後座談。然而，香港國際電影節協會於8月5日宣布，由於電影未能符合電影、報刊及物品管理辦事處（電檢處）的修改要求，決定取消兩場放映，並向已購票觀眾提供全額退款，亦令港台兩地對《電影檢查修例》紅線的關注。

電影《老狐狸》在金馬 60 成超級大贏家，上映後好口碑不斷、票房連連高漲，被影迷譽為「年度最美台灣電影」。曾友俞卻認為角色的動機與故事的情節在很多地方都有欠缺，又或價值觀的實踐在電影故事中顯得踉蹌，與老狐狸的角色性格產生矛盾，他認為更為基本的是，從廖泰來北漂的設定而言，不應存在於蛋黃區，而經歷過日治時期的老狐狸，也不可能說得一口標準的北京話。

過去在香港搞台灣電影經典回顧，通常離不開侯孝賢、楊德昌或蔡明亮的鐵三角組合，王童一直都被冷落。但自從去年獲得金馬獎終身成就獎，王童的鄉土作品再次備受關注，亦在最近舉辦了電影回顧展。如果說侯孝賢電影世界是帶著歲月的傷痕，王童那些帶著「古早味」的電影，就是為歲月而開的一個玩笑，像幽了歷史洪流一默的詼諧段子。

中國電影局通過《中國電影報》，在其微信公號發的新聞非常短小，只說「暫停」中國的片和人參加今年的金馬影展，並沒說理由，沒說「暫停」的有效期，沒對「大陸影片和人員」做任何界定。相當於出了一道填空題：2019年，中國國家電影局出於_____的原因，暫停大陸影片和人員參加金馬。