今年是香港早期三大詞人之一的鄭國江85歲壽辰及入行55周年，羅顥熹藉此機會談及鄭國江筆下常被忽略遺珠之作。由陳百強〈對酒當歌〉的無奈、梅艷芳〈赤的疑惑〉的平凡追求，到張國榮〈人生的鼓手〉之勵志，以及汪明荃與徐小鳳的破格蛻變，均盡顯鄭國江既能駕馭情愛萌芽，又能以哲理到快節奏作品中寫出人生百態的深厚功力。

作家平路以虛實交錯筆法重構傳奇女星生死的《何日君再來》近期迎來再版。音樂文化研究者洪芳怡撰文指出，過往音樂史與傳記多淪為去人性化的造神敘事，平路卻大膽打破戒嚴時代的神聖框架，藉無名特務的書信剝去偶像外衣，還原大明星充滿殘缺與真實慾望的血肉之軀。特務無孔不入的窺探既是黨國政治凝視的縮影，亦如狂熱粉絲的執迷，映照出學者執意刨挖真相的矛盾本質，藉此引領讀者反思何謂明星的「真面目」。

樂評人陳冠亨在近日出版的《1984：流行音樂變酷的一年》一書作序，他指出作者伊恩・韋德在書中追溯了1980年代流行音樂浮誇風潮，從MTV興起到布朗斯基節拍與瑪丹娜平權倡議，也與冷戰、Section 28、愛滋危機背景交織。陳冠亨亦提到隨著合成器的出現，高速電子舞曲開始崛起，雖其被嚴肅樂評人視為膚淺、表面、不入流的舞曲，卻正是這種音樂反映了當時的同志甚至異性戀青年的生活方式，成為慾望與解放的載體，亦在夜店為被壓抑者提供抗爭與療癒。

方大同逝世的消失，相信眾多歌迷都仍未消化。林喜兒傳來懷緬方大同的文章。方大同對上一張專輯已是2016 年的「JTW 西遊記」，原本計劃在2020再推出新專輯，因為COVID，也因為個人健康問題，最終在八年後《夢想家》才面世。很多人對這張專輯作事後解讀，說是告別生命。其實透過音樂串流平台的介紹，方大同已告訴我們，在對抗疾病的過程中，繼續他的創作與夢想。「I wanted to turn my weakness into strength and create an album I could be proud of」。與其說是告別，不如說是久別重逢，記錄了他在這段日子的心路歷程。

涵蓋近乎全球流行音樂歌詞的知名網站「魔鏡歌詞網」，於昨日（2日）突然無預警消失，訪問網址只顯示「無法連上這個網站」，即使Google搜索也找不到任何相關網站資料，讓不少香港人震驚說：「再次經歷失去CoolManMusic嘅痛」、「KKBOX 好多絕版歌都無」、「我兩日前仲用緊嚟自high 唱k喎」、「網頁都會過期！」

自四月周耀輝與黃耀明久違合體出席簽名見面會後，周耀輝再於上周為樂迷帶來喜訊。他於社交平台公布，聯同文化歷史學家Jeroen de Kloet （高偉雲）和荷蘭阿姆斯特丹大學傳媒研究學者Leonie Schmidt，即日由出版社Palgrave Macmillan 出版英語學術著作《It’s My Party: Tat Ming Pair and the Postcolonial Politics of Popular Music in Hong Kong》，連結融貫達明一派、香港文化及流行音樂史，並開放予公眾免費下載取用全書。

「人生有幾多個十年」本是老生常談，能夠相戀相依幾多個十年，活在變幻莫測的時代，或許是每對戀人更難答的問題。小塵埃（Lil’ Ashes）的 Pollie 和 Jonathan，從讀書時期邂逅、夾Band、相戀到出道，不知不覺走過第一個十年。繼前作〈第二次告白〉回歸微觀的感情關係，5 月 20 日派台的新歌〈finish it don’t quit〉，隨電子節拍訴說戀人磨擦漸多的階段，二人以音樂展開對話︰如何以愛化解一切矛盾，在時間的歷煉中讓感情昇華，在紛擾的世道裡一起成為更好的人。

姜濤新曲〈作品的說話〉以反戰為題，帶來不少有關偶像與文本的公共討論。流行音樂作為跨媒介、專業分工的複合體，作／編曲人、詞人、監製、導演，還是歌手本人，誰才是歌曲的「作者」？而論者和聽眾，如何避免墮入一味以字面「讀」歌的思想陷阱？作為一個喜歡聽歌的人，賴展堂試在這篇文章回應一二。

在商業掛帥的社會，追求「真正音樂」是否不切實際？小毛老師講由著名作曲家暨「人山人海」創辦人于逸堯所寫的《香港好聲音》，收錄十二個香港音樂創作人投身流行音樂工業的故事，以口述歷史方式，重塑香港流行音樂文化圖景。

記憶暫時收藏，予以《留念》。最charm詞人周耀輝聯乘最型歌手王嘉儀，一齊創作多層次展演項目《留念》，從著名藝術家夏碧泉嘅收藏品出發，一步一步以藝術、音樂、表演聯繫更多生命，意念延伸，人人留住。

無疑，〈微物〉是關於回憶。但是這句的意思，不單是說詞人王樂儀寫了一首關於回憶的歌詞，名為〈微物〉。歌詞訴說何謂逝去，而同樣深刻地思考同一主題的，還有編曲。編曲沒有側重於Hook Line的旋律，反而是那些曇花乍現、無以名狀、無法說明的人工合成電子聲音。〈微歌〉這首歌作為一個整體，是關於回憶。