由陳玉勳執導、方郁婷及柯煒林領銜主演的《大濛》於4月在香港上映，不論在台在港口碑極佳。為此，虛詞編輯部為此組成小輯，收錄4篇文章：謝家誠看見電影舉重若輕地直視歷史創傷與記憶；易山藉此映照出港台兩地面對荒謬現況的時代共鳴；鄧小樺則從電影看見面對痛苦的兩種姿態，不禁叩問時間流逝究竟有何意義；王植以角色命名出發，剖開人物如何以自然現象緊密結合以及手錶如何隱喻以探討知識分子的生存抉擇。

王植傳來《大濛》影評，認為電影角色命名相當精妙，將人物與自然現象緊密結合，映照人性光暗與時代困境，同時電影透過《阿水與阿迷》雙重寓言，直擊威權下的哲學叩問：知識份子應堅守理想化作滋養大地的「雲」，或面對現實成為久聚不散的「霧」。電影「手錶」隱喻了跨越苦難的智慧，只要拉長時間視野，相信迷霧終散，帶著信念前行。

身為白色恐怖受難者與藝術家身分的陳武鎮，於去年出版作品集《監獄島：政治犯的囚房隨想》。吳介祥指出全書以「監獄島」、「政治犯的囚房隨想」與「電繪判決書」三大主題，透過狂亂筆觸、扭曲形象與判決書文獻，將個人及集體政治創傷、壓抑屈辱與憤怒轉化為強烈藝術語言，控訴威權統治下的暴行與人性掙扎。同時，陳武鎮結合歷史檔案與數位科技，替受壓迫的政治犯發聲，並批判威權體制下扭曲的醜惡人性。

當「全部真實」無法言說、公共性退位，鄧小樺不禁叩問時間流逝究竟有何意義。她從《大濛》刻劃的白色恐怖中，看見面對痛苦的兩種姿態：以未來幻覺強渡現下，或以疊加年份為歷史受難定錨。現實既缺乏回望歷史的公義結構，外在救贖難求，鄧小樺遂於阿甘本《剩餘的時間》尋得解答：彌賽亞時間乃編年時序的內在打斷，透過「好像不」的姿態懸置世俗枷鎖，人得以化作「剩餘者」，在日常撐開微妙的內在距離，讓世界樣子悄然消逝，迎向緩慢而的自我醫治。

易山傳來《大濛》影評，指出電影乃對台灣白色恐怖時期的追思與憑弔，但在香港觀眾眼中可謂當下香港現況的荒謬諷刺，以及對不遠未來的最深層恐懼。戲中透過政權暴政、人民犬儒與荒謬喜感的交錯，諷刺當時官方宣傳標語與敗壞現實之間的巨大反差，呈現出強弱懸殊的社會狀態。而那位操粵腔的廣東兵趙公道，尤令港人倍感親切，亦隱隱感到一種劃時代的遙相呼應。

謝家誠傳來《大濛》影評，觀影後心情久久未能平伏。他指出電影以1954年白色恐怖時期為背景，主線圍繞15歲少女阿月尋找遭槍決哥哥遺體的經歷，但導演陳玉勳以誠懇含蓄、不煽情的手法，亦揉合苦中作樂的幽默感，讓觀眾在略帶抽離的情緒中，直視殘酷歷史下被時代壓迫下的小人物百態。片名《大濛》源自阿月哥哥留下的繪本，亦象徵其心態的深刻轉變：從渴望化作雲雨滋潤大地，到最終接受成為時代的白霧風景，而阿月作為家屬則拒絕遺忘，以一生銘記並見證這段沉重的歷史。

原來我們從來不是要避免爆炸，恰好相反，我們是要迎接爆炸，而意義炸得四分五裂不重要，情緒與感染力隨爆炸推到最高點才最關鍵。

國共戰爭紛擾，聶華苓於1949年來台避亂，隨後經引介進入剛創刊不久的《自由中國》，擔任編輯委員與文藝欄主編。這份承載著台灣民主進程的傳奇刊物，創辦時得到蔣政府的支持，但因其堅持主張自由主義思想，並從50年代開始發表社論、指出台灣社會專政極權等諸多問題，逐漸受到當權者的打壓……