香港粵劇藝術團將於今年7月17至19日，假西九文化區戲曲中心大劇院公演唐滌生遺作《再世紅梅記》。《再》共有四場演出分兩大陣容，老倌場由資深名伶龍貫天聯同蔣文端，迸發港穗藝術火花；新秀場則由黃成彬等在名師指導下挑大樑。音樂由朱慶祥弟子王勝泉領軍保留傳統神髓，並揉合全新佈景、投影與燈光昇華舞台美學。門票將於5月15日在Cityline及西九戲曲中心票務處公開發售。

中華書局出版了陳守仁《唐滌生創作傳奇（增訂版）》，邀來香港音樂學者余少華教授作序。序中，余教授指出唐滌生既擅長撰曲編劇，更兼具舞台設計、製作及美術才能，可謂多才多藝的劇作家。而書中將唐滌生400多個劇本的創作靈感歸納為九類「繆思」，特別讚賞其「二次創作」的手法，成功將古典文學及各地音樂轉化為粵劇經典，而香港戰後獨特文化環境對唐滌生創作的啟發，更可視之為「第十位繆思」。

2025-2026年度「粵劇新秀演出系列」在前月底圓滿結束，何曉旻憶起系列中《帝女花》的演出，認為此「打頭陣」的「以舊帶新」劇目、「新秀場」的演出，不但為家傳戶曉的傳統粵劇戲寶，作出青春的現代詮釋，而新秀演員不再只是「老倌合演場」的配角旁觀者，而是與資深老倌分場主演，最後在「新秀場」以主角身份「畢業演出」，展現出濃厚的傳承氣息，亦有助拓展新秀視野、豐富他們的演出層次。

香港粵劇藝術團音樂總監傳來文章，探討粵劇音樂設計如何取得平衡。粵劇音樂從早期「五架頭」硬弓組合，演變至二十世紀中西樂器混合的交響樂式大型樂隊，歷經百年轉型，已不僅限於唱腔伴奏，更融入過場音樂與氛圍襯托。王勝泉表示，當代粵劇雖融入西曲、流行曲等元素以豐富內容，卻可能沖淡傳統特色。他認為，粵劇音樂應保留即興拍和的獨特性，同時改善配器與排練機制，方能提升其精緻度與觀賞性，強化地方韻味及雅俗共賞的魅力。

今年成立的香港粵劇藝術團讓粵劇回歸藝術本身，旨在打造精品化粵劇。粵藝籌備多時，終在跨年檔期的西九戲曲中心上演首敲鑼鼓之作，挑選唐滌生的三齣經典戲寶：《洛神》、《白兔會》及《火網梵宮十四年》，龍貫天、黃成彬與梁心怡分享是次演出經驗，可見老倌與新秀的傳承互動引人入勝。門票現公開發售。