歐陽浩泓傳來短篇小說，寫年輕人阿海終日在街頭流連，的士司機罵大學生、情侶為錢拉扯、婦人為退貨在地上翻滾等等的他人是非當成街邊風景。他自覺只是好奇旁觀，直至某日撞倒老人，被圍觀者齊聲喊「賠錢」，才發現自己早已捲入其中。城中八卦如潮水，一波未平一波又起。街坊口語，熱鬧荒謬，就如在茶餐廳窺聽鄰桌的家長裡短，聽著聽著，自己竟入了鏡。

Rinn傳來《放浪記》影評，認為林芙美子的原著小說與成瀨巳喜男的改編電影，均對生存的意義給出一個相當樸素的答案——人首先得吃飯，然後才是寫作。Rinn認為原著未經打磨的粗糲，寫滿底層女性的欲望，直視飢餓，迥異於川端康成的纖細物哀；成瀨懂這股蠻勁，以克制鏡頭拒絕粉飾，展現金錢與現實硬度；高峰秀子則卸下端莊，演活了市井倔強。三者交匯，顛覆傳統物哀「浮草」代表的徒然感傷，而是化作泥濘中扎根的韌性，死死握筆寫下痕跡，憑自身力量長出骨頭來。

香港殿堂級填詞人、資深綠葉演員黎彼得於日前（5日）逝世，享年76歲，其生前摯友、著名體育評述員鍾志光向傳媒證實消息，表示黎彼得自今年3月突發中風後一直臥病在床，身體機能逐漸衰退，最終與世長辭。

香港作家沐羽近月出版新作《代代》，並邀來謝曉虹撰序。序中，謝曉虹指出《代代》在「嘴藐藐」的戲謔與側目背後，實則蘊含對香港歷史與離散群體的深情回望。沐羽的書寫遊走於小說與論述之間，他以臺北的港式茶餐廳為座標，重建出一個不強求共識、接納失敗與個體裂縫的公共空間。謝曉虹認為，正是這份結合市井粗口與哲學知性、充滿反諷與距離感的「港式感性」，為香港主體性及遺民困境，劈開了一條極具張力且誠實的表述路徑。

南星傳來短篇小說，書寫在油麻地老街凍肉店，一具冰封三十年的屍體在零下二十度的凍房中化作巨大冰山，保有意識卻無法動彈，只能冷眼旁觀周遭秘密。有人把「我」當亡夫騙取保險金，有人對「我」獻上扭曲的禁忌癡戀，有人妄想靠「我」成為網紅神探。但沒人知道，這座「凍肉聖像」的背後，藏著一樁塵封三十年的命案。老闆雄哥親手將我封凍，更盜走「我」的身份，在這街市裡活成了「我」。冰層之下，真相正緩緩融化……

陳苗傳來《F1電影》影評，指出電影被影評批評為劇情老套、不切實際的荷里活神話，卻贏得驚人票房，其魅力在於「第二次機會」核心主題，觸動觀眾對人生逆轉的深層渴望。陳苗認為，《F1》成功的關鍵在於畢·彼特的獨特星魅——他一貫的「牛仔浪人」氣質，為角色注入了人間溫度與江湖義氣，讓觀眾放下對情節的質疑，全情投入這場關於希望、救贖與圓夢的歷險，從電影中感受社會缺乏的正能量。

鄧小樺四月回港，正值木棉與苦楝盛放，卻只能隔著車窗遠遠嘆息。她以「遊客」身份多次回港，只為不錯過黎海寧、梅卓燕等香港重量級藝術家的表演。鄧小樺在的士與街景間感受香港的美，也聽見市井的冷語。由港人變成遊客身份，使小樺昔日批判的眼光漸遠，取而代之的是無法抑制的讚歎與哀愁，那對香港既熟悉又陌生的矛盾情感，竟是如此複雜。

陳巧蓉傳來以「街市」為題的小說，寫「我」既喜愛街市檔販濃厚的人情味，但又厭惡不衛生的環境，使「我」每當踏入街市，心中總是充滿矛盾。其實街市不僅是買菜的地方，它是一座城市的記憶庫。在這裡，每一道皺紋都藏著故事，每一聲吆喝都帶著情感。「我」認為街市的意義，或許就在於它的矛盾。正是這種矛盾，讓街市變得如此真實、如此鮮活、如此動人。

梁栢堅形容亦師亦友的潘源良乃是元祖MK仔，自小吸收香港街頭文化，同時又熟悉粵劇、流行口水廣東歌丶歐西流行曲及中外新舊電影，是市井之內有清泉。新著《為光音作證——潘源良香港誌記》由前余家強以訪談形式記錄，配以潘源良撰寫回應文章，爬梳交織出一生傳記，亦可了解到香港文化工業背後的脈絡。