自《情感的價值》在香港上映後，竺穎琛藉此機會重溫導演尤沃金·提爾另一部名作《世上最爛的人》，透過引用沙特「先存在後定義」的存在主義思想、「壞信仰」概念以及涂爾幹的失範理論，剖析主角茱莉在職業、感情與自我認同上的掙扎。茱莉的飄忽不定可為時代縮影，她並非「最爛」，而是以近乎狼狽的誠實，承擔起自由那並不輕鬆的重量，並在無盡的探索中，學會與自身的不確定性坦然共處。

享譽國際文壇的日本作家村上春樹向來以低調、深居簡出著稱，鮮少接受媒體採訪。然而，現年77歲的他於去年底在紐約罕見地公開露面，親自領取由「Center for Fiction」（小說中心）頒發的終身成就獎，更在曼哈頓一間地下酒吧接受《紐約時報》的專訪。訪談中，村上春樹提及大病癒後帶來的創作狀態、工作日常、與妻子長達半世紀的關係，更透露將於今夏推出首部以女性視角書寫的新作。

台灣作家鍾理和出生於日本統治時期的台灣，始終堅持以中文創作。他於1938年遠赴滿州國，後遷居北平，直至第二次世界大戰結束方返回台灣。曾彥晏透過其星盤分析，觀察到太陽與水星合相於射手座，象徵自由奔放的探索精神；金星出界落於魔羯座，體現對愛情與理想的執著不渝。他為愛私奔滿州國，歷經戰亂、返台後貧病交迫，仍堅持中文寫作，透過日記記錄二二八事件與人性百態。其作品如《笠山農場》，反映故鄉美濃的風貌與家庭掙扎，融入哲思深刻的日記情感，呈現內在衝突與堅韌。

新經典文化出版了「龐克教母」的佩蒂．史密斯（Patti Smith）全新回憶錄《天使之糧》繁中版，其耗時十年書寫，記述著她橫跨五十年藝術生涯的自我探索。在〈序曲〉一文中，史密斯反覆書寫「叛逆的駝峰」，使思緒漫遊至童年被遺棄的瓷娃娃「夏洛蒂」、沼澤林的探險，以及對書中美好事物的迷戀。史密斯渴望藉由書寫日常瑣事來對抗遺忘，讓讀者能在字裡行間照見自己，如同一個孤單的旅人，永遠在尋找童年的花園。

簾櫳傳來小說，書寫一個早熟男孩在網絡時代的浪潮中，摸索自我與世界的邊界，從童年鄉村的純真，到城市生活的衝擊；從道德課本的教條，到金錢秩序的真實；從初識情慾的羞澀，到無聲的自我探索。男孩試圖理解那些模糊的界線，為何曾被允許的親密，如今卻通向陌生的遠方。在懷疑自我、渴望真實下，在虛擬與現實之間不斷擺盪著。

第四屆《歐亞紀錄片週2025》將於由7月22日至8月10日在電影中心舉行，期間將上映十五部發自比利時、捷克、德國等歐盟國家紀錄片，亦有五部來自阿富汗、中國、哈薩克斯坦、馬來西亞和蒙古的亞洲紀錄片，共20部紀錄片。題材涵蓋環境保護、人權、LGBTIQ+權利、長者照顧、性別平等，以及面對戰爭的堅韌精神。其中，特別選映《有種堅瓷叫烏克蘭》及《看我今天怎麼戰》，前者聚焦三位藝術家在俄羅斯殘酷入侵下，選擇留下堅守的故事；後者透過一位年輕聾啞人士的獨特視角，呈現俄羅斯入侵烏克蘭的震撼畫面。

乘坐山頂纜車時，四周郁郁蔥蔥的植物令人心曠神怡，引人思索其來源、歷史及對香港文化的意義。香港兒童音樂劇團周年演出《小高的遊樂場》，改編自本地藝術家林建才的原創繪本，由導演陳港虹、編劇翁善瑩、林建才及劇團總監呂妙敏合力改編成約80分鐘的音樂劇。《小》總共有116位介乎4至15歲的小演員出演，講述主角小高與同學在太平山頂考察途中意外迷路的冒險故事。導演虹仔保留了纜車和自然探索的核心意象，並融入疫情對孩子生活的影響，深入挖掘角色的性格與成長；舞蹈指導Alice設計的舞蹈動作補充故事的層次，巧妙地在抽象與具象間遊走，讓小朋友在劇中探索自我的同時，又與觀眾更為認識香港的自然與歷史，思索自身與這片土地的聯繫。

王奕蘋讀畢《監獄中的哲學課：探索自由、羞愧與救贖的生命對話》，指出作者維斯特在英國監獄教授哲學的經歷為核心，交織個人創傷與受刑人的故事。維斯特在獄中向囚犯教授哲學，帶領他們探討自由、善惡與命運等議題，在一個受限環境中尋求心靈救贖的過程。書中亦提及社會對惡的定義與污名化，亦令王奕蘋與讀者不禁探問「裡面的人生」與「外面的我們」之間的聯繫，重新思考自由與善惡的界線。

「姣際朗誦節」是一個為詩歌而生的聚會，每月舉辦一次。舉辦人謝曉陽認為透過以粵語朗誦詩作，在聲音中釋放文字的力量，讓語言不只是紙上的印記，更成為震動空氣的靈魂。她表示，「姣」不只是大膽、張揚，更是一種對表達的熱愛與無畏。是次「姣際朗誦節」將詩歌版圖再次擴展，邀請來自內地的年輕詩人們參加。謝曉陽明白，縱使他們未必以粵語書寫，卻同樣帶著創作熱情，跨越地域，以詩探索自身、回應時代，並透過「姣際朗誦節」分享他們的聲音。黃語蝶如風鈴在安寧與懷疑之間顫響；孫鑰如水母般游弋於流動的夢；李盲讓禪意在數碼時代碰撞出荒誕的火花；柯博凱以俳句層層疊疊的呢喃；談炯程捕捉各種光影，低語日常的靜謐與無限。

李照興認為，70 至 80 年代的香港中學生，遠遠沒有對香港近代歷史有系統性認知。有關自己城市的歷史，都籠統地被併進中國近代史之中，往往一筆帶過。去除帝制建立民國之後，不僅沒有詳細講述以後的二次大戰和香港的日佔時代，國共內戰到中華人民共和國的建立過程，就像一片空白（這段歷史在左派學校固然會有較詳細講述），更遑論其後 50 年代至 60 年代更為切身的中國大陸逃港潮，以至這一波移居香港的浪潮是如何影響二十年後的香港。50 年代至 80 年代的香港當代史，於大部分十多歲的孩子看來，差不多連官方說法都沒有。因此 80 年代社會上出現的一應政治事件，從中英談判到香港未來探索，李照興覺得那一代市民都缺乏整體脈絡來理解。有的，更多只是靠家庭長輩零碎口述的「走難」故事。

全城年度設計盛事，由PMQ元創方主辦、文創產業發展處（前稱「創意香港」）資助的deTour設計節將於2024年11月29日至12月15日在中環PMQ元創方舉行。deTour 每屆都選定一個不同的主題，並圍繞着這個主題策展一系列的活動，包括展示本港和海外創意作品的裝置和展覽、互動工作坊、設計講座等。此外，亦會為學生和公眾人士安排的導賞團。deTour 2024的主題是「擁有 → 存有：內在的設計」。設計一直被視為解決問題的工具，deTour 2024策展人陳濬人（Adonian Chan）則從心理學家埃里希 · 佛洛姆（Erich Fromm）的著作《佔有還是存有》出發，探問設計可以如何使人從擁有達至存有。

曾著《想像的共同體》、《全球化的時代》及《比較的幽靈》的著名民族主義大師班納迪克 · 安德森最新作品《語言與權力》推出繁體中譯版本。本書的研究核心重回印尼政治的各種面貌之中，印尼不僅是安德森長年研究的重心，更是他逝世之處。印尼的民族意識自17世紀早期荷蘭征服殖民後開始發芽茁壯，20世紀獨立後的當代政治更使用被稱為「印尼語」的語言，然而，語言與民族的關係，經歷了哪些篩選與內化？原本被視為高等語言詞彙的爪哇語，又是如何面臨城市語言的崛起而逐步消亡？這樣的文化撿選，背後又隱含了哪些族群意識？ 安德森在《語言與權力》中深入分析了這一複雜矛盾，透過古典詩歌、公共紀念碑和漫畫等多樣材料，探討印尼民族主義的發展與困境。他指出，語言作為民族意識的重要元素，卻同時帶來矛盾之所在。安德森透過爪哇語揭示了語言與政治權力間的複雜關係，反映了語言在政治合法性中的困境。 本書不僅是對印尼政治的剖析，也是對東南亞民族主義的理解。安德森通過溫暖且有力的筆觸，描繪印尼在混亂與極權體制下的真實面貌，成為理解當代印尼與東南亞的必讀之作。 此次書摘選取了〈漫畫與紀念碑：政治溝通在新秩序之下的演變〉一章，一窺印尼政治在不同文本呈現中的演變。

隨著香港人口持續高齡化，未來長者人口將迅速增加。儘管政府和各社福機構提供醫療福利，但對長者精神文化生活的關注仍顯不足。譚偉峰介紹中大發起的《藝術與年長》計劃，當中以戲劇工作坊、紀錄片等藝術形式建立互助文化平台，豐富長者晚年生活，讓長者體驗和探索藝術。計畫核心為紀錄片《藝術老友「紀」》，以11部短片記錄長者在藝術中重拾活力和自信，並展現其獨特魅力，宣示「藝術無界限，能夠被各個年齡層的人所擁抱。 」

自從互聯網出現以後，「閱讀」便開始重新定義。網絡與書，成為閱讀的一體兩面；我們都希望兩者能相輔相成，但事實證明大多數人更依賴前者。作為一名文學研究學者，曾卓然其實相當活躍於網絡，有看過《五夜講場：歷史係咁話》的朋友，相信對他也不陌生，但他仍堅持寫書出書也介紹書。近日他出版《閱讀，探索世界的方式》，便是通過各種散文，分享了多本對他有所啟發及感悟的，文學、文藝，或歷史相關書籍，同時繼續在《藝文在線等》擔任主持，以具思考性的角度帶來更多大眾關心的話題——因為他相信知識可以改變命運，文學更足以抗衡世間的愚昧、庸俗和偽善，為人類文明的美好獻上一份祝福。

香港非牟利青少年文化、教育及服務機構「突破機構」立足香港已久，向來本著基督關懷全人發展的精神，為青少年及其家庭提供心理輔導服務，在邁向50周年之際，突破以《在這裏 為彼此 #HereWeAre 》為題，於6月6日至16日期間假中環大館，舉辦展覽、青年交流及研討會等一系列活動。突破機構期望連結社會各界夥伴，引起大眾對本地青少年現狀和需求的關注，並與青年一起探討未來的新出路。

美國新生代流行歌手、詞曲創作人Billie Eilish （比莉．艾利殊）相隔三年帶來全新專輯《HIT ME HARD AND SOFT》（溫柔重擊），她在其中的主打歌曲〈LUNCH〉首次直接表達了她對女性的慾望，以及自身性傾向的想法。

宮崎駿說《風起了》後便封筆，十年後卻帶來更私密及更難入口的《蒼鷺與少年》。不同影評人都已為《蒼鷺與少年》解析當中的符號和角色運用，余達志藉著觀看宮崎駿電影的經驗，書寫「進」「出」異世界意象帶來的啟示，亦認為這部作品奠定了創作人就是宮崎駿的歸宿，在電影裡一點一滴滲入了反戰與生態保育的吶喊，在衰落和破敗的時代狹縫裡安插以人為本的生機和希望。

從2019年起，社區閱讀計劃「我城我書」由香港教育大學的文學及文化學系文化研究國際中心推行，繼2020年度的選書《我城》過後，因疫情而停辦一年。如今迎來第四個年頭，挑選了香港作家吳煦斌的短篇小說集《牛》，早前已展開一連串中英雙語、線下線下活動，引發大家想像更多城市之外的空間。

甚麼是艱辛歲月？今年一月，演員金燕玲在非常林奕華實驗劇場《艱辛歲月》的階段展演時，一邊打麻雀，一邊訴說她的人生故事，婚姻離異、母親離世、患癌，那時她理解的艱辛歲月就是「很大件事的、很慘的」。隨著劇場作品不斷發展，慢慢的，金燕玲對「艱辛」有了另一番體悟。

小說家的想像力具有一種獨特的力量。這種想像力不只能創造，而且能洞見。它是一種強化劑，哪怕是平凡普通的日常事物，一經想像渲染，也具有了力量和特殊的重要性，變得更加真實，更富有內在的現實性。 張貴興的小說就具有獨特的力量，他靠著奇特的想像力，對宇宙星空的揭示投射到人物和婆羅洲雨林穹蒼的處境中。描述金樹在祖父田金虹對逝世愛人方蕪熱切的眼神和追思中，他以自己的天文知識，想像星座和方蕪連成一體，追蹤紅髮少女到灌木叢中祖父生前建造的方蕪堡壘，這是特別鋪設的抵達場景。此時抵達場景充當框定接觸關係和設定其表徵條件的特別有效的場所。金樹的幽靈想像，方蕪和油紙傘上的女子，在堡壘，抑或在婆羅洲「地獄深淵」那兒轉化成了一個更徹底的幽靈：神出鬼沒的紅髮少女露西。然而，無論露西去向何處，她彷彿以彗星核體的狀態存在著。

在香港有「浪子詞人」之稱的潘源良，作詞逾千，其中最為人熟悉的代表作有《愛情陷阱》、《誰明浪子心》、《情已逝》等，均是八、九十年代炙手可熱的男歌手走紅的歌曲。早於1983年初次訪台，對他來說，台灣毫不陌生，卻沒想過這裡成為了人生下半場探索創作空間的地方。他如何看台港兩地發展？回溯大半生香港經驗，他又如何看廣東歌及香港文化？

在古斯拉夫的神話中，太陽神有一個女兒叫Zorya，代表黎明女神。關於Zorya的故事在烏克蘭、波蘭、斯洛維尼亞、俄羅斯等地因應各地文化被描繪成不同故事版本。她有時是一個人，有時是兩姊妹、三姊妹，各自代表著天上不同時候的光：黎明時她是「晨星」（Zorya Utrennyaya），黃昏時她是晚星（Zorya Vechernyaya），午夜時她就是午夜（Zorya Polunochnaya）。

「我在做展覽的所有過程，包括現在的心情都是矛盾的。」CHAT六廠「再紡東亞系列二：邊織邊拆的網」策展人王慰慰說。隨後她笑道這樣推廣展覽也許不太恰當，但的確「矛盾」是最適合形容這個展覽的詞語。

邱益彰的《香港道路探索》從路牌的歷史說起，探討香港街道路牌的設計，以及字型和字體風格的由來。究竟路牌係邊個設計？字型又點解咁特別？今集繼續有貳叄書房，同大家講道路研究社邱益彰嘅《香港道路探索》，記得睇喇！

當下的生活方式瞬息萬變，香港話劇團帶來富實驗性的劇場《視外之景》，讓觀眾走進這個「實驗室」，共同思考眼前所看到的一切，有多少會是來自真實的影像，又會否有部分只是來自各種複製的現實呢？

繼《原則》後，香港話劇團今次為大家帶來風格迥異的兩套作品——《言說之外》與《視外之景》。兩套劇都以嶄新且富實驗性的方式呈現，為觀眾帶來一個「多感觀」的劇場體驗，觀眾又可以準備自己去迎接這場感官盛宴？

黎寧（Alex）本身只是個跟普通香港人一樣喜歡旅遊的青年，但外遊總有厭倦的時候，三年前參加了一個廢墟探索的活動，始發覺香港原來都有很多具有特色的地方，自始投身到虛墟探索者的行列，在臉書開創了名為「香港隅地」的專頁，分享探索廢墟時拍的照片，亦會附加這些建築的歷史背景、建築特色等資料，意外獲得不少回響。

像許多親歷過「五四」的人一樣，從一個學工科的普通學生，到一名優秀的學者和文化活動家，對於鄭振鐸而言，這迥然不同的人生選擇的轉折點，正是發生在1919年的五四運動。他全身心地投入到這場運動中，不但完全改變了自己生活的方向，還為以後的事業開闢了全新的天地。

德國思想家暨尼采及海德格傳記作者薩弗蘭斯基，在其著作《榮耀與醜聞︰思考德國浪漫主義》中，發現浪漫可以是對一個新開端的激情，如盧梭去萬塞納途中，在路邊樹下經歷靈感迸發的時刻；也可以是重建精神的盼望，如浪漫主義思想家赫爾德；它可以對於瞬間、恐懼和決斷的崇拜，如海德格、齊克果，甚至曾批判浪漫派的卡爾．施米特，都強調決斷的重要；它也強調超越，如十九世紀德國畫家弗利德里希一幅最著名的畫作，就是一人登上山頂觀看雲海的景色。