黃嘉瀛傳來《末世狂沙》影評，指出本片刻意打破傳統敘事公式，在戰火荒漠中建構出「沒有壞人」的末世烏托邦。片中微幅加價的私油販、戇直士兵與無私互助的Rave社群，皆展現出絕境下的人性溫暖與牢固牽絆。作者讚賞導演起用Rave社群素人與身障演員，以其邊緣身分挑戰主流社會的「健全」體制，化作反抗荒謬戰爭的和平希望。此外，震撼的工業電音結合16mm膠卷的粗糙攝影，精準傳遞出無情大自然與戰爭的壓迫。這是一部純粹訴諸感官體驗的作品，在殘酷末世景觀中，點亮了人們與同伴堅韌求存的微光。

成長，往往是一場在妥協與叛逆間不斷拉扯的旅程。每當我們處於人生的轉角處，總會悄然叩問自己應安於平凡，抑或是奮力活出不平凡的人生。然而，何謂平凡？何謂不平凡？我們總以為不平凡是成為最耀眼的光芒，以轟轟烈烈的方式向世界或社會宣告自身的存在，以免淪為面目模糊的背景人物。平凡與不平凡從來不是非黑即白的單選題，「當你可以做自己，做自己任何想做的事，那便是不平凡的人」《女孩不平凡》導演徐欣羨（Tracy）如是說，而這正是電影最想向觀眾傳遞的訊息。

面對AI技術急劇發展所引發的「深偽技術」（Deepfake）危機，荷里活影壇正掀起一場關於數碼版權與個人形象保護的法律攻防戰。奧斯卡影帝 Matthew McConaughey 近日率先採取行動，成功向美國專利商標局（USPTO）為其個人形象、聲音，以及他在1993年電影《年少輕狂》（Dazed and Confused）中的經典台詞「Alright, alright, alright」申請商標註冊，成為業內首位訴諸商標法，以保護自身形象免受 AI 侵害的先驅。

2025年，許多熟悉的身影悄然遠去，就讓我們回顧這些逝去的足跡，願這一年逝去的靈魂，於塵世之外安息。

王建鏗傳來《金童》影評，表示電影作為勵志拳擊片，難免與《激戰》相較，卻在演員陣容、製作及敘事深度上顯得遜色。主角張力（張繼聰飾）轉變過於輕易，拳擊場面缺乏運動生態探討，僅呈現表面激情，兒子方圓的「心靈雞湯」對白更顯尷尬。影片聚焦「缺席父親」主題，張力與教練周耀山（曾志偉飾）皆為此類角色，曾志偉表演尤為突出，令人聯想其在《一念無明》中的相似演出。

日本知名電影導演、編劇、監製、小說作家、演員及影評人原田真人於2025年12月8日凌晨12點39分在東京某家醫院逝世，享年76歲。與原田導演合作多年的電影製作公司已向日媒證實此消息，並表示將遵照其遺願，由家屬低調舉行葬禮，不對外公開，具體細節尚未確定，遺屬計劃日後舉辦告別儀式。

自古以來，人類不斷追問同一個永恆謎題：愛情究竟是什麼？它不問年齡、性別、種族與信仰，無視理性或意願。正因愛情從不講究條件，亦不恪守「正常」的規則，才顯得如此頑固而神秘。由譚惠貞執導及編劇，關錦鵬與管東銚監製，廖子妤（Fish）與陳家樂（家樂）主演的電影《像我這樣的愛情》，正正掙脫了這層「正常」的框架。電影聚焦於身障人士鮮被提及的情慾需求，以及照顧者隱密的心理創傷。當兩顆在世俗眼中「不完美」的靈魂踉蹌相遇，那份滋生於殘缺縫隙間的情愫，究竟能否稱之為愛？

近年來，AI技術在娛樂產業的應用日益擴大，其中一位名為Tilly Norwood的AI生成虛擬演員於2025年9月27日在瑞士蘇黎世電影節產業論壇正式亮相，其負責開發的英國AI製作公司Particle6更宣稱已獲多間經理人公司及電影高層的合作意向，瞬即在荷里活掀起軒然大波，美國演員工會亦對此表示強烈譴責及抵責。

金成看完麥浚龍（Juno）大作《風林火山》後，認為電影並非爛片，並肯定其獨特的藝術風格與製作上的不惜工本。然而，電影過度追求形式主義，華麗的視覺與刻意的「有型」，卻缺乏足以支撐的劇情深度與動人主題，導致星光熠熠的演員陣容也未能精彩發揮。 電影雖未至於是爛片程度，卻未能提供與其四億成本和萬眾期待相符的觀影價值，令人感覺不值$120的票值。

美國著名演員、導演羅拔烈福於日前（16日）在猶他州住所安詳離世，享年89歲。羅拔烈福以金髮俊朗與自然演技聞名，1969年與Paul Newman合演《神鎗手與智多星》一舉成名，後續主演《老千計狀元才》等多部經典，並憑該片獲奧斯卡最佳男主角提名。1980年代起轉向導演，處女作《普通人》奪得奧斯卡最佳影片及最佳導演，成為少數幕前幕後皆獲肯定的電影人。羅拔烈福對電影界最大的貢獻，莫過於對獨立電影的扶持。1981年，他創立了非營利組織辛丹斯學院（Sundance Institute），並舉辦辛丹斯電影節，為新進電影人提供發表作品的平台。這個電影節發掘了無數現今的知名導演，包括昆頓塔倫天奴、史提芬蘇德堡和萊恩庫格勒等人。羅拔烈福曾表示，他希望藉此回饋影壇，讓主流電影之外的故事也能有發聲的機會。

被譽為「廟街歌王」的尹光，近日推出了全新單曲《老豆》以慶祝八十一歲生日，透過歌曲細訴父子間的隔閡與遺憾。其MV亦在23日在YouTube上架，其中邀請影帝張家輝在MV中飾演父親一角，與新晉演員吳澤烽（Tomi）共同演繹一段感人至深的父子故事。在YouTube簡介中，尹光表示希望透過《老豆》令大家重新聚焦於父子關係中的溝通，並期待大家與父親一同分享此曲，坐下暢談心聲，「如同歌詞中提到『今天很想約你似朋友喝一杯酒』一樣，勇敢說出埋藏心底的『我愛你』。」

屢獲影后寶座的葉德嫻睽違八年後重返大銀幕，以77歲之姿參演Netflix新戲《The Ballad of a Small Player》。電影改編自英國作家Lawrence Osborne於2014年出版的同名暢銷小說，由執導《西線無戰事》與《教宗選戰》的導演Edward Berger執導，聯合金球獎影帝哥連法奴、Alex Jennings、蒂達史雲頓以及香港演員陳法拉共同主演。《The》預計今年10月在戲院上映，並於同月29日在Netflix平台全球播出。

當一個人義無反顧地追逐理想，置身旁喧囂於不顧，我們究竟該讚歎其堅毅不拔，抑或斥其為偏執之狂？導演甄詠蓓指出將1934年西班牙劇作家洛爾迦的經典舞台劇《Yerma》改編成《妻迷》，在於原著中所描繪的女性慾望、與命運的抗爭，以及社會對傳統女性的桎梏與期盼，仍如幽魂般徘徊於現代，歷久彌新。劇作找來「視后」唐詩詠擔任主演，亦是他首次出演舞台劇。她坦言難免有不適應的情況發生，亦表示劇中妻子的堅持更堅定了她自己的信念，「當你足解了解自己，清楚自己想要甚麼時，便能堅持下去⋯⋯衷心相信自己的選擇，便能無所不能，做到任何事情。」

第四十九屆香港國際電影節於4月10日正式揭幕，日本名導中島哲也新作《懺悔有時》（The Brightest Sun）成為電影節開幕電影，其不但是全球首映亦以其細膩的影像語言與獨特的敘事視角，揭示了當代社會中一個隱秘而沉重的命題：殘疾兒童與家庭的掙扎，以及社會支持的匱乏，當中透過邃的筆觸，描繪出人性在絕境中閃現的複雜光輝。電影節亦邀請了著名演員安藤櫻以講者身份參加活動，分享自己的演熱生涯及對香港看法，更提到電影節放映她的四部經典之作宛若人生旅途剪影，如實記錄她當刻身心狀態。

第四十九屆香港國際電影節邀請香港演員袁澧林（Angela Yuen）擔任電影節大使，她對電影的熱情如烈焰般炙熱而純粹，近乎虔誠。對Angela而言，電影遠非一份職業，而是一種救贖與啟迪的媒介。「它在我生命的不同階段，如同救贖之光，將我從困境中拉出，啟發我無數瞬間。」電影業面臨這種挑戰，但Angela對電影的發展依然充滿信心，更將電影訊息比喻成種子，觀畢便會潛伏在你的生命中，等待時機萌芽。

第十八屆亞洲電影大獎於3月16日晚在西九戲曲中心圓滿落幕，盛會中不乏新銳面孔與享譽國際的電影人共襄盛舉。本屆共有30部電影角逐16項大獎，雖有不少作品未能摘得桂冠，卻仍在電影節的舞台上熠熠生輝，讓影迷得以窺見其卓越之處。憑藉《乘著光的幻想》榮膺「最佳電影」殊榮的印度導演帕雅爾·卡帕迪亞感激電影能在亞洲電影大獎中脫穎而出，成為印度獨立電影人的一盞希望之光，讓他們的作品在這一廣闊舞台上閃耀，點亮印度電影的未來；摘得「最佳男配角」的李康生感激亞洲電影大獎的平台，讓電影能夠不斷注入新血，讓電影得以繼續發展；執導《長夜盡頭的微光》三宅唱希望透過亞洲電影大獎，讓日本及其他亞洲地區都能從中發掘上佳之作，感受電影的魅力。

擁53年歷史的新光戲院於昨晚（3日）迎來正式結業，使大批市民到訪並為其告別。新光戲院告別演出《小平你好》戲票，亦成為戲迷珍貴回憶。新光戲院自1972年開業以來一直是粵劇表演的殿堂，更是承載了半世紀香港文化記憶的象徵。然而，隨著2025年3月3日的最後一場演出落幕，這座擁有53年歷史的戲院正式熄燈，結束了它輝煌而充滿人情味的篇章。

以兩隻手指指向眼睛，雙手手掌向天作出上下擺動的動作，然後右手穿過呈半圓狀的左手並開出一朵小花，最後伸出食指左右搖擺，這是《看我今天怎麼說》的手語，故事以聾人的角度出發，講述三位聽障青年因生命中不同的選擇而走上不同的道路，並形成各異的生命態度，最後因手語而相聚，通過三人的相處和故事引伸出不同的討論。戲中的三位主角各自代表了不同的群體﹐戲中的三位主角各自代表了不同的群體﹐子信（游學修飾）以聾人為榮，以手語作為主要語言；素恩（鍾雪瑩飾）則從小被母親要求學口語，並禁止用手語﹐以便融入所謂的主流社會； Alan （吳祉昊飾）游走在兩者之間，成為兩者之間的橋樑。黃修平指在修修改改的過程中，自己盡量去蕪存菁，向觀眾呈現最好的作品，亦對成品十分滿意；吳祉昊指出現實聾人面臨的是一個魚與熊掌的局面，值得大眾關注；鍾雪瑩則透過劇中得悉：「聾人文化嘅身份認同不是單一的。你可以用助聽器、可以用人工耳蝸、可以淨係用手語、可以淨係識口語、可以對文字理解無咁深入，但都可以全部都識。」正如電影主題曲 “ What If ” 的結尾所言，相信每個聾人都只是想「可以選，我選自由自在」。

第43屆香港電影金像獎將於4月27日舉行，大會今日（14日）公布了入圍名單。去年雙雙破億票房的電影《破．地獄》及《九龍城寨之圍城》，分別獲得18項及14項提名。當中影帝影后寶座出現眾多新生代演員。最令人驚喜的，莫過於香港武俠小說作家喬靖夫（原名劉偉明）獲提名最佳新演員。

第82屆金球獎頒獎典禮（Golden Globe Awards）在香港時間今早（1月6日）於洛杉磯舉行。62歲演員狄美摩亞憑電影《完美物質》（The Substance）奪得電影「音樂劇及喜劇類型最佳女主角」，首次收穫影壇大獎，她於台上興奮地表示這是她成為演員45年來第一次獲獎。

遠在澳洲的編劇Suzie Miller於2019年創作獨腳戲《Prima Facie》，講述一位如日中天的女大律師從性侵案的辯護方，轉為案中的受害者，由此以一切被顛覆的價值觀叩問法律及制度存在的意義。劇作於不同國家巡演，獲得多項大獎，包括2023年英國Laurence Olivier Awards的最佳新劇本，主演的Jodie Comer亦奪得多個最佳女主角獎。劇作如今移至香港舞台，由潘燦良執導，名為《完美證供》，由縱橫演藝界超過三十年的劇后蘇玉華獨挑大樑出演，這也是她自2002年演出高行健作品《生死界》後的獨腳戲。在我看來，這台戲她非做不可，甚或非她做不可。

《爸爸》每一幕、每一個細節，都展現了一名父親如何作為被害者家屬與加害者家屬，在痛苦中尋找出路，走向和解。這部電影不僅僅是一部關於悲劇的電影，更是一個關於愛、寬恕與和解的故事。

義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠帶把一根香蕉黏在牆上，創作3幅名為《喜劇演員》（Comedian）的藝術品，其中一幅20日在紐約蘇富比拍賣會以520萬美元（約港幣4100萬）拍出，遠遠超出100萬美元至150萬美元的初步估價，引發熱議。該作品以簡單的表現手法——把一根香蕉用封箱膠帶貼在牆上而作為藝術作品引起關註。大家當時紛紛討論，作為一個藝術創作，它的價值何在？該作品中的香蕉曾被兩次吃掉，這次拍賣完後，中國幣圈富豪孫宇晨透露得標10秒之後就決定要吃掉香蕉，以獲得獨一無二的藝術體驗，當時腦中還有一些「笨問題」，例如香蕉是否腐爛，或是該如何評估這件作品的價值。香蕉的原供應商、74歲的水果攤販阿拉拇（Shah Alam）得知消息落淚表示：「我是一個窮人，從未見過這麼多錢。這樣的事情竟然發生在一根普通的香蕉身上，實在令人難以置信。」

由許冠文、黃子華、衛詩雅、朱柏康主演的《破．地獄》 雖以道教喪葬儀式為核心，但不講奇幻詭譎的死後世界，而試圖破開的，是逝者離開以後，尚留在生者心中的地獄。它想超度的，是生者無法放下的執念。電影中一眾生者的地獄牽涉人與人之間的關係，有父權、傳統、新的情感型態，當中女性角色存在尤為呈現現代社會下的複雜面貌。戲內，女性身分在傳統祭儀的場域中受盡歧視，在戲外，飾演郭文玥的衛詩雅在求師學習破地獄的過程亦處處碰壁。儘管男女有別，但死亡卻是平等的。飾演美玉的周家怡從戲中談論的死亡反思生命、乃至個人的存在。她認為，也只有大家肯面對死亡，我們才有可能去探求生命的問題。梁雍婷認為，死亡其實一直存在，如果它是一個句號，在句號之前，我們可以做很多很多的事情，去填滿屬於生命的句子。

現代的愛情故事由網絡主宰，任誰要說永遠已經很傻，尤其在交友軟件的世界裡，交心彷彿就是第一大忌。奈何，說些埕埕塔塔的話，總有人落疊，網絡情騙全球化之下，受騙的又豈止香港少婦，生於台中的養雞農婦也深受其害，隻身勇闖巴黎只盼與情郎相見，卻在出走之中找到自我。台灣導演練建宏的首部劇情長片《莎莉》 正是講述這個故事，由著名演員劉品言擔綱演出，電影先後在釜山影展、金馬影展首映大受好評，也在台北電影節共獲五項提名，並獲最佳配樂，近日來到亞洲電影大獎學院 舉辦的「亞洲電影巡迴放映」，為香港觀眾帶來農村與浪漫之都的網絡情緣。

由麥婉欣導演執導的港產短片《你在嗎》（I Have Arrived）在美國獨立短片獎中獲得六項殊榮，包括最佳男演員及最佳小演員。該片以鐘錶為核心意象，透過孩童視角探討父母與孩子之間的關係，旨在改善親子互動及情緒健康。影片由香港賽馬會慈善信託基金支持，並結合靜觀理念，提醒家長珍惜與孩子的相處時光。

香港的離散故事，始於香港，卻不必終於他方，把故事拓展開去，在幾千公里以外，有條無形的線，跨越不同時區，牽引著離開的人與留下來的人；在香港已成日常的離散，線就交織成網，看似脆弱但堅韌。近日，前進進戲劇工作坊將上演全新劇作《月明星稀》，由藝術總監陳炳釗擔任編劇，走訪倫敦、柏林、基朗拿和愛爾蘭莫赫懸崖，編織出多重故事線構成的網，將時空的拉扯收攏在劇場之中，其中演員彭珮嵐（Ivy）和黃衍仁正是手執線頭的人，演繹著香港人的離散故事，嘗試找尋更多連結。

年近80歲的資深藝人馮素波（波姐）昨日（2日）透過社交平台宣布，她憑去年參演麥婉欣執導，葛民輝主演的「關注虐老」短片《垃圾》，於World Film Festival in Cannes（暫譯康城世界短片節）勇奪人生首個「最佳女演員」獎。同時，該片亦奪得最佳銀髮影片、最佳人道主義影片。

粵劇作為傳統技藝，如何面對現代是長久以來的命題，而標誌著前衛的西九戲曲中心已落成五年。回看建設西九文化區的目標，是為了將香港的文化藝術迎向國際，而戲曲中心正是首座落成於此的項目。當中的「茶館劇場」為香港唯一有駐場劇團的表演場地，由茶館新星劇團駐場，復刻清代茶園的演出模式，同時有所創新。曾繼賢訪問譚穎倫、陳禧瑜兩位演員，連同戲曲中心的製作人歐翊豪，談談駐場戲曲中心的往事和粵劇界的新與舊。

由曾憲寧執導，張艾嘉、任達華主演的電影《燈火闌珊》，原在今年9月獲「香港電影製片家協會」推薦，代表香港角逐「第96屆奧斯卡金像獎最佳國際影片」獎項。不過，在奧斯卡近日公佈的候選名單中，香港代表《燈火闌珊》卻不在其列，香港電影因而無緣競逐今屆奧斯卡「最佳國際影片」獎項。《燈火闌珊》劇組指對事件「深感可惜」，表示會靜候協會和奧斯卡方面進一步說明原因。「香港電影製片家協會」主席洪祖星在接受傳媒訪問時解釋，事件源於該協會組成的選片委員會成員之中，包括有《燈火闌珊》的演員在內，並有份投下該片一票，被奧斯卡認為牽涉利益衝突，該片因而被拒絕提名。而協會最終亦沒有推薦其他電影，放棄今屆奧斯卡提名機會。

甚麼是艱辛歲月？今年一月，演員金燕玲在非常林奕華實驗劇場《艱辛歲月》的階段展演時，一邊打麻雀，一邊訴說她的人生故事，婚姻離異、母親離世、患癌，那時她理解的艱辛歲月就是「很大件事的、很慘的」。隨著劇場作品不斷發展，慢慢的，金燕玲對「艱辛」有了另一番體悟。

與梁朝偉合作過的導演，無不對他讚譽有加，像李安便形容他是「天才演員」以及「導演的夢想」，更有一種「很特殊的靈性」，像一個磁貼甚至黑洞一樣，可以「把你內心深處最神秘、最秘密的心事都想傾吐出來。」杜琪峰亦放言「所有導演有梁朝偉在便很放心」，並形容梁朝偉別具一格，「當他靜坐在一邊時，其實是在醞釀和了解對手或導演的要求。」與梁朝偉多次合作的王家衛說「梁朝偉無需語言，靠眼睛便能傳達一切」，至於侯孝賢則評價「梁朝偉的外表很平靜，內裡卻很暴烈」。

過去兩屆移師韓國釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年重臨香港，並於昨晚（12日）假香港故宮文化博物館內舉行，梁朝偉繼2008年的《色，戒》後，今年再憑《風再起時》第二度贏得最佳男主角，湯唯則憑《分手的決心》封后。至於在國際影壇屢獲殊榮的《Drive My Car》，大熱成為最佳電影獎項得主，是枝裕和亦憑《孩子轉運站》獲頒最佳導演，麥沛東則憑《正義迴廊》擊敗幾位亞洲對手，獲頒今屆最佳新演員獎項。

明年 3 月 舉行的第 95 屆奧斯卡頒獎禮，日前公布評審邀請名單。憑著《媽媽的神奇小子》角逐金像影后的吳君如獲邀成為評審，是榜上唯一香港演員。君如向影迷報喜時大呼興奮，笑言可同湯告魯斯、梅麗史翠普齊名，「終於可以打入荷里活的權力核心！」

由陳偉武自編自導，談善言、廖子妤、岑珈其、陳凱詠等主演的科幻短片《離魂暗逐》最近揚威康城獨立短片大獎，談善言更奪得最佳女演員。電影承接了中國古代民間小說《離魂記》所探討的「靈肉二分」之說，再透過「人機戀」的科幻世界觀，重新探問靈與肉、愛與慾的多元可能。近年香港電影作品數量大減，但陳偉武深信，浴火重生，也未嘗不是一件好事，而今次電影獲獎，正是得來不易的一番鼓勵。

俄烏戰爭持續逾兩月，烏克蘭首都基輔久攻不下，俄軍從周邊地區撤出，將戰線東移至頓巴斯地區，轟炸醫院和避難所、打家劫舍、性侵婦孺、屠殺平民等戰爭罪行隨之而曝光。據烏克蘭官方估計，至今約五百萬國民淪為難民，超過二萬人罹難。該死的戰爭仍未停歇，該活的人一一陣亡，除了追悼前線作戰的士兵，讓我們在這篇文章裡，記念那些在這場侵略之中倏忽逝去的藝文界人士，記念他們為後世留下的文化瑰寶。

資深演員曾江昨天（27日）猝逝，全城哀悼。在名校柏克萊建築系畢業的曾江，在 60 年代上海街遺下設計手筆，引來城市研究者黃宇軒的遐思，亦難忘這位縱橫演藝界的老前輩，近年在保育皇都戲院方面不遺餘力發聲，踏上舞台仍不沒有放下對繪畫藝術、建築美學的嚮往，戲裡戲外追求自我超越和學習，值得後人尊敬。

據傳媒消息指，資深演員曾江今午（27日）於尖沙嘴一間檢疫酒店房間內猝逝，享年 87 歲。曾江從影近六十年，為後世留下過百部影視作品，戲路涵蓋古裝時裝、亦正亦邪。他亦是少數憑文戲進軍荷里活的香港演員，晚年憑《竊聽風雲 3》奪得金像獎最佳男配角，演技備受肯定。

鍾雪瑩aka鍾雪同埋鍾說，曾經是一位DJ，現在是一位填詞人和，演員。最近，她在多方面的發展都不俗，但在眾多身份中，她始終最想成為一位在電影圈中的人。

在走進獨立電影導演許雅舒、舞蹈家黃碧琪及藝術家黃嘉瀛聯合創作的劇場節目《千高原》之前，你對它一無所知；正如法國哲學家德勒茲和加塔利在其著作《千高原》中所說：「在知道身體可以用來幹甚麼之前，我們對它是一無所知。」

令人矛盾的是，三浦春馬及竹內結子最後的遺作《信用欺詐師：公主篇》，它是一套笑話喜劇電影，而且完全不帶悲傷，故事以快樂的結局收場。所謂欺詐師，即是有些把戲技倆的高級騙子。「即使是假的，只是演戲，都要盡力做好。」欺詐師的精粹在於，騙人騙到把自己也騙過，正宗是「做戲做全套」。作為演員，可以憑演技實力騙過觀眾，卻沒法把自己也騙過——沒法相信「我很快樂」、「我生活得好」、「這是我想要的生活」。沒有把自己騙到，大概是欺詐師的致命傷。

第38屆金像獎頒獎禮昨晚結束，有份看直播的朋友卻異口同聲說尷尬兼悶。首先是典禮時間比往年縮短半小時，以致得獎者分享、新人主持與表演環節都零零碎碎，到喉唔到肺，難煲熱話。另一原因，在於《無雙》這個抄橋的「非常嫌疑犯」橫掃了最佳電影、導、編等8個獎項，成為全晚大贏家。

余香凝憑著《非同凡響》入圍「第38屆香港電影金像獎最佳女主角」獎項，年輕作者蘇苑姍跟她通信，分享余香凝與電影的緣份，以及她對電影和演員的一些看法。