在光影裂縫中尋找光，從《懺悔有時》到安藤櫻的香港情懷——訪導演中島哲也、演員安藤櫻

春風輕拂的四月，天地間萬物在溫柔的撫觸下悄然滋潤，生機盎然。香港作為電影重鎮之一，眾多電影如繁花般綻放於銀幕之上，每一帧畫面都散發著獨特的芬芳，縈繞在影迷心間。它們不僅以溫暖的光影慰藉疲憊的靈魂，更讓人重拾面對世事的勇氣，去凝視那些被電影揭開的社會命題。在這片光與影的交響中，太陽的光芒被映襯得愈發璀璨，溫暖了每一顆因感動而悸動的心。第四十九屆香港國際電影節於4月10日正式揭幕，映來自69個國家及地區，近200部精彩電影，在超過300場的放映會中，影迷更能與多位蜚聲國際的電影人互相交流，一同沉浸於豐富而多彩的光影世界。

殘疾兒童與家庭的掙扎，錯綜複雜的親子關係

在今屆電影節中，日本著名導演中島哲也攜其新作《懺悔有時》（The Brightest Sun）揭開序幕，電影不但是全球首映，亦以其細膩的影像語言與獨特的敘事視角，揭示了當代社會中一個隱秘而沉重的命題：殘疾兒童與家庭的掙扎，以及社會支持的匱乏，當中透過邃的筆觸，描繪出人性在絕境中閃現的複雜光輝。

《懺悔有時》改編自打海文三的同名小說，講述了一對年輕夫婦因誕下殘疾兒而陷入悲傷、不安與壓力之中。後來，孩子意外被誘拐，他們卻驚訝地發現，誘拐犯竟以真摯的情感撫養這個孩子。這個看似荒誕的情節，勾勒出一幅錯綜複雜的親子關係圖景——血緣與情感交織交錯，真實家庭與「偽親子」形成鮮明對比，而成年人在這段關係的觸碰中，內心悄然發生轉變。

中島哲也在20年前讀畢小說後，直言被故事深深吸引，「它不僅僅是一個關於誘拐的懸疑劇情，更是一個關於人性救贖與改變的寓言。我相信這是一個能觸動無數人心的故事。」這種對故事潛力的堅信，成為他將其搬上銀幕的原動力。然而，從原著到電影的轉化並非簡單的複製，而是經過深思熟慮的再創作。中島選擇強調原著中令他最動容的部分，並將故事簡化為更直擊人心的電影語言。例如佐竹（西島秀俊飾演）一角，在原著中只是家庭關係惡劣，而朋友的孩子則為殘疾兒童，「為免電影有過多角色出現，於是我將兩個角色合而為一，使佐竹的內心掙扎更具象化，也使電影的主題「殘疾與家庭、失去與重生」更為聚焦，供讀眾能更清晰地感受到這個故事的靈魂。」

自然流露的狀態是殘疾兒童活著的證明

中島哲也以一顆敏銳而溫柔的心，凝視著殘疾兒童這一深邃的主題。他提到：「眾多電影或觀眾都會下意識認定殘疾兒童十分可憐，是需要被照顧的一方。然而，電影所呈現的是實為相反。他們起居生活確實需要人幫助，但他們堅韌的意志反而向周遭身體健存之人散發出啟迪的光芒，溫暖並激勵著周遭的生命，是真正的救贖者。」《懺悔有時》的籌備歷時近十五年，期間到訪不同的機構接觸殘疾兒童，與他們近距離交會，令中島哲也感受到一種前所未有的喜悅，一種推動靈魂前行的力量。

「這電影拍攝過程充滿挑戰，尤其是邀請殘疾兒童參與演出。這在日本電影並不多見，因此定下這個決定我和製作團隊都需要鼓起莫大的勇氣。拍攝前，我滿心不安，不知他們能在有限時間內表現如何。但結果令人驚喜，他們的出色表現超乎想像，甚至比許多專業演員的失誤還少。」這種真實性為電影注入了無可替代的生命力，也促使劇組不斷調整創作方式。中島哲也憶述，有一場戲要求孩子在床上安靜入睡，但孩子怎麼也睡不著。他於是轉換思路，接受孩子自然流露的狀態，即便拍攝時孩子流下口水，他也選擇保留，而非以後期技術抹去。「這些細節是他們活著的證明，是他們的生命能量。我意識到，若抹去這些，便是否定了他們的存在。」

無論何人，皆有機會成為他人生命中的一道光

中島哲也表示：「傳統觀念認為，生了孩子就得自己養，哪怕是殘疾兒。但這對父母而言，壓力過於沉重。」在創作過程中，中島哲也走訪了許多殘疾兒的父母，發現他們普遍陷入孤立與疲憊。「一位母親曾言『若我覺得24小時都得自己照顧孩子，我會崩潰。但若有人能幫我，哪怕僅兩小時，也足以讓我喘息。』這也是我希望在電影中希望帶出的訊息，殘疾兒童的照護，不應僅是家庭孤軍奮戰的負擔，而是需要社會伸出援出。」電影中，誘拐犯意外成為孩子的「偽父母」，並以愛撫養他，這一情節雖離奇，卻暗喻了一種理想化的社會支持。

中島哲也坦言，電影中描繪殘疾兒童的篇幅並不多。雖然影片展示了良好的設施供家人照顧孩子，但現實社會中，政府補償不足，設施不完善，社會包容性亦不高。「我相信，這問題並非日本獨有，其他國家或多或少也有類似情況，只是受劇本限制，未能充分反映現實。」他補充道，電影並非一部殘疾兒童的紀錄片，而是希望通過這一議題，刻畫角色心路歷程的轉變、人性的脆弱與情感的流動，盼觀眾能將其視為一部普通電影，細味角色的成長與變化。

《懺悔有時》是一部關於失去與救贖的電影，卻未止步於悲情。中島哲也通過這部作品，向觀眾訴說：殘疾並非絕望的終點，而是人性轉變的起點。片中每個角色：痛苦的父母、意外的誘拐犯，乃至天真的殘疾兒——都在彼此交集中尋得新的意義。正如中島所言：「我希望這部電影能讓人感受到，即便身陷困境，生命仍有改變他人的力量。無論何人，皆有機會成為他人生命中的一道光。」

香港電影擁日本電影缺失的人類情緒

日本演員安藤櫻以其深邃的表演造詣和對電影藝術的獨到見解，成為本屆電影節的矚目焦點。她曾在《小偷家族》與《怪物》等影片中展現非凡演技，此次以講者身份參與第四十九屆香港國際電影節。是此已是她第三度踏上香港的土地。與前兩次短促而拘於室內的訪問相比，這一次，她懷抱熱切期盼，渴望深入探尋這座城市的生命脈動與靈魂氣韻。「前兩次來香港，我幾乎被困於同一座大樓，參加完亞洲電影大獎便匆匆告別，」她回憶時，語氣中隱約流露一絲遺憾，「但這次，我迫不及待想走出門外，去觸碰香港的風物人情。」她笑指，每當凝望那直刺雲霄的摩天大樓與霧靄繚繞的山巒，她便不禁幻想自己化身蜘蛛俠，在樓宇間飛躍穿梭，盡享那自由與激越的酣暢。

安藤櫻對香港電影的熱愛，宛如一條無形的紐帶，將她與這座城市緊密相繫。在電影節開幕禮時，她提及特別欣賞王家衛、周星馳與杜琪峯三位香港導演，他們的作品在她心中鐫刻下深刻的印記。她在是此訪問述道：「來到香港，我才重新體悟到自己對香港電影的深愛。」她續指，「香港電影給我一種強烈的情感觸動，不是用大腦理性分析的結果，而是因為電影掀動我的心。又有一種情緒與色氣交織的感覺，有一種抑鬱，但又非過度傷感的感覺，擁有日本電影缺失的人類情緒。」

在眾多香港電影中，周星馳的作品對安藤櫻尤具特殊意義。她坦言自己是周星馳的忠實擁躉，並以近乎驕傲的語氣說道：「我可以毫不掩飾地說，我真的很喜歡周星馳！」她尤為推崇《美人魚》與《西遊記》系列，這些影片在她心中不僅是娛樂經典，更是情感的寄託。這份熱愛甚至延伸至她的家庭生活。她表示希望女兒對美人魚的印象是周星馳版的《美人魚》，而非迪士尼的《小美人魚》。

過住作品宛若人生旅途剪影，如實記錄當刻身心狀態

今屆電影節將放映安藤櫻的四部經典之作：《0.5毫米》（2014）、《100円的愛》（2014）、《小偷家族》（2018）以及《惡之地》（2023）。當被問及如何揣摩角色時，她坦言自己會先試圖理解角色的內心，卻不執著於單一的詮釋。「在拍攝現場，我會與導演和劇組深入對話，汲取他人的意見。同時，試演時身體會自然顯露需要調整之處，引領我更貼近角色的本真。」她認為，這四部作品宛若人生旅途的四個剪影，記錄了她彼時獨有的心靈與身體狀態，她亦由衷感激導演將那時的她凝固於銀幕之上。

《小偷家族》（2018年）劇照

《0.5毫米》由安藤櫻的姐姐安藤桃子執導，捕捉了唯有幼時相伴的親人才能窺見的獨特氣質。《100円的愛》是一部運動題材電影，其獨到之處在於，不僅需熟稔台詞，更需精準掌控身體狀態與動作的節奏，遠非單純的文戲準備所能企及。《小偷家族》是她產女後的首部作品，當時的她正經歷價值觀與生理的雙重蛻變，導演是枝裕和因應她的境況調整劇本，甚至將她的新體悟融入其中。《惡之地》則是她認為台詞最繁複、最難記憶的一部作品，她投入無數心力準備，卻如她先前所述，「讀台詞時，身體自會生出反應」，彷彿角色的靈魂已在她體內悄然蘇醒，指引她如何演繹。

《惡之地》（2023年）劇照

自成為母親後，安藤櫻坦言兼顧家庭與事業殊為不易。然而，她笑著說，在準備角色的過程中，她總能收穫新的感悟與視野，這不僅啟迪了她的女兒，也在教育女兒的同時，為她的表演注入鮮活的靈感，使她在演藝之路上精進不懈。

（部分相片由大會提供）

Ando Sakura 安藤櫻:

Makeup: Vanessa Wong / ig @vanessawmakeup

Hair: Him Ng @ The Attic / ig @himng_hair