
讀詩三首。王培智傳來〈留下來的人〉一詩,寄語我們即使面對怎樣的亂流,「歷史重演」也可以讀成盼望之意,留下來會是一種日常的、幾乎無聲的堅持; 黎喜的〈成名前〉寫的是成名前的青澀、猶豫、以及那些來不及說出口的執念,當街角在消失,人還在原地;潘國亨在〈行為藝術〉中藉「香蕉」與「膠帶」的荒誕意象,辛辣嘲弄當代藝術圈的虛偽做作與資本邏輯,戳破聖人假面。

當城市發展的巨輪以不可逆轉的速度碾過土地,舊日的痕跡往往在眨眼間被擦抹乾淨。藝術家曾淑芬(Tracy Tsang)以黃竹坑為研究場域,展開一項名為《Floating by Our Own Past》的空間裝置計劃,透過竹子、聲音轉化的3D列印、傳統藍曬技術與影像,為觀眾搭建起一座跨越時空的小屋,引領人們重新思考自己與家之間的連繫。展覽以「漂浮」為題,既呼應昔日艇戶在海上浮沉的歲月,亦隱喻當代香港人在時代洪流中的心境。曾淑芬期盼透過化身說故事的人,讓即將消逝的地方記憶,在時間的潮汐中覓得延續的空間。

作家溫泠在藝術家張浩強的《意象藍圖》中,讀出一場尋索生命本源與自我合一的無盡旅程,指出此書結集張浩強20餘年創作的心血,以「巴別塔」象徵的語言與自我裂解為起點,開展出十個圖文交織、媒材互涉的篇章。當讀者跟隨書頁佈局,在垂直的攀爬與墜落,以及水平的留白與靜定之間來回折返,體會尋求真實所必經的磨礪與代價。人們渴切的合一,其實正藏在每一次的裂解之中;而那無法企及的永恆,恰恰閃現於我們不懈追求的每個瞬息。

英國國寶級藝術大師、有「藝術頑童」之稱的David Hockney,於6月11日在家中安詳辭世,享壽88歲。其公關代表Erica Bolton發表聲明證實死訊,稱他是「20及21世紀當代藝術界最重要的人物之一」。

汪正翔讀畢《The Artist:藝術家的鳥生活》,認為作者Anna Haifisch透過幽默諷刺的筆觸,呈現藝術世界的荒謬、套路與殞地。《The Artist》中批評當代藝術被誤解為遠離現實、缺乏誠意與美感,實際上卻高度學術化且關注社會議題。從自以為獨特的創意幻滅,到藝術市場的殞酷真相,又揭示當代藝術繁榮背後,個別創作者的孤獨與焦慮。藝術家在巨大產業與個人夢想間的落差中掙扎,試圖以專業自勉,卻難以進入那個不存在的「藝術夢」。

夢境相信大家並不陌生,雖然做夢的時候看似真實,但一旦醒來在腦中只會殘留部分片,其更縈繞心頭,無論是普通人還是心理學家都對其著迷。近日,位於英國最古老的精神病院內的Bethlem Museum of the Mind將以夢境為主題,於下個月舉辦「Between Sleeping and Waking: Hospital Dreams and Visions」展覽。展覽將展出多位藝術家探討夢與惡夢的畫作,其中部分藝術家曾在Bethlem Hospital及Maudsley Hospital接受治療。