曹希聖以伽達默爾「藝術即參與」為引，指出觀眾主動的參與和評判，是通往藝術真理的必經之路，其以奧地利電影《劫匪》（The Robber）為引，指主角身兼馬拉松冠軍與銀行搶匪的主角，如何在刻板壓抑的體制下，藉由犯罪與躲避追捕來反證奔跑的純粹價值。主角不追求世俗成功或勝利，只為奔跑的舉動，或許可解讀成奔跑是對生命困境與失敗的持續逃離。

誰說詩歌只能靜靜閱讀？何君怡傳來文章，紀錄「詩擂台」策展人Kasper Forest與台灣詩人煮雪的人之精采對談，探討兩地經驗，並帶領讀者直擊香港兩場「點數詩擂台」現場。參賽者施展渾身解數，以音樂、戲劇及前衛道具演繹詩作，交由全場觀眾即場舉牌評分。詩擂台可謂將文字轉化為熱鬧的社區藝術，亦卸下文學的距離感，讓大眾從中感受到文宇蘊藏的魅力。

石英傳來《兩忘詠》藝評，立足布萊克經典詩作創作視角展開解讀，叩問人性本貌。天真與經驗不是人生歷程的前後階段，而是靈魂裡始終共生並存的兩面。舞台以明暗對照呈現雙重境遇，童真樂園的歡笑裡藏著資本剝削的隱痛，成年世界的沉寂中寫滿宿命輪迴的無奈。聲影交疊間，兩種狀態彼此映照、相互牽扯，最終回歸莊子「兩行」哲思，教我們直面矛盾，在是非共存的世間安放自我。

1789年，工業革命席捲英國，詩人威廉．布萊克有感社會混沌，創作出《天真與經驗之歌》。詩集以兩種截然不同的聲腔，詠嘆同一個世界——讀者既聽見牧羊人的笛音，也耳聞年輕娼妓的詛咒；看到孩童眼中的光，也目睹倫敦街巷的暗。幾個世紀以來，人們習慣將「天真」與「經驗」視為人生的兩端，彷彿人必然從純真走向世故。然而在對立的兩端之間，還有什麼可能？「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的委約新作之一，由作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑與合唱指揮及音樂家劉卓熙首度聯手，以布萊克這部詩集為藍本，創作《兩忘詠》跨媒介作品，嘗試用聲音、影像及空間交織出當中的可能。

如牛羊傳來小說，書寫「我」在「我」的葬禮上，安躺在鮮花環繞的棺木中，試圖安睡，卻被周遭的悼詞所擾。昔日中學同學自稱摯友，卻以陳年舊事將「我」定性為偏激孤僻之人；大學「飯腳」誇大我們的親密，形容「我」為理想主義者；甚至長年疏離的友人聲稱是「我」唯一交心對象，滿口後悔與感激。而「我」作為自己人生的首要證人，似乎沒有任何話語權。

鍾粹傳來小說，書寫「我」自四月起便處於枯竭期中，身心皆受困頓，寫不出一個字。一場來路不明的演唱會邀約，將「我」拉出封閉的日常。他帶著一束桔梗花，走進擁擠炙熱的 Live House，卻始終游離於狂熱的群眾之外。然而，演出正酣時，一句「有人帶刀！」的耳語劃破了音樂，恐慌如病毒般迅速擴散。真實與謊言的界線變得模糊，人群在猜忌與推擠中化為混亂的漩渦。

劉以鬯在《酒徒》中感嘆，在香港藝術一沾上交際舞便變了質。然而，梁明暉指出在五十年代的香港，交際舞曾有著另一種姿態。當時，舞女與女明星並列，社交舞從娛樂工具演化為藝術表演，尤以舞王謝魯八與舞后羅佩雲為代表。他們的舞姿展現肢體佈局的創作意識，透過舞廳、電影如《莫忘今宵》與《新娘萬歲》，以及南洋演出，將社交舞舞台化。

鄧小樺四月回港，正值木棉與苦楝盛放，卻只能隔著車窗遠遠嘆息。她以「遊客」身份多次回港，只為不錯過黎海寧、梅卓燕等香港重量級藝術家的表演。鄧小樺在的士與街景間感受香港的美，也聽見市井的冷語。由港人變成遊客身份，使小樺昔日批判的眼光漸遠，取而代之的是無法抑制的讚歎與哀愁，那對香港既熟悉又陌生的矛盾情感，竟是如此複雜。

「風也清/晚空中我問句星/夜闌靜/問有誰共鳴」究竟是晚空、月亮或星星？夜晚就是有種神秘的力量能讓人靜下來，觀照自己。夜晚，一直都是人類喜歡的主題，不論文學、視覺藝術及音樂，不乏其身影。無數作曲家借題發揮，更發展出一種特別的音樂形式——夜曲。

實踐式藝術研究（practice based art research）屬後結構（poststructural）及後質化（post qualitative）研究的一種，由於藝術好多時是沒辦法用絕對的科學理性去量度，藝術研究的方法和框架甚至是在實踐中後設的。後質化研究強調的不是直接轉達提問過程中找到的材料，而是強調研究員可以如何經驗和吸收所找到的材料再重溯（Re-tell）一個內化了經驗和知識的書寫。後質化研究實踐者認為，不論是提問﹑還是緣著提問的軌跡去找回來的材料都沒有可能是客觀的，真正真實的呈現倒是把研究者自己的知性﹑情感﹑身體都放進去所有在研究得來的材料裡，以研究者自己作為管道讓材料經過研究者自己，再由研究者自己去講一個完整的故事。藝術研究的質化呈現好應是一個內化了研究思索和從中所獲的藝術作品。

在書寫前，雷暐樂嘗試思考本文的意圖，亦即「關於表演書寫，三種可能的意圖」的意圖。但只要把它書寫下來，這就成為書寫本身，所以書寫的意圖無法說起，因為它可能並不存在。不過我們可以想像活在時間之上，時間因而將我們載往遠方，使一切發生過的事都變得零碎和模糊；那麼作為觀者，書寫非關表演的可能，又是否存在？譬如在記憶裏，蒐集計劃過程中產生的每段書寫，重現表演或表演以外的，也許有一絲可能，得以講述一切到底發生過什麼事。

大館「BOOKED：香港藝術書展」五度歸來，一連四天於賽馬會藝方及 F 倉展廳舉行，今屆更帶來全新項目 「聲書相印」，展現「聲音」和「印刷」可以如何交融契合，特設現場持續音樂表演及行為藝術表演，並設有手製小誌工作坊等一系列精彩的對談和活動，不失為長假期的藝文好去處。

「創作靈感」總給人虛無飄渺的印象、不知從何而來靈機一觸的迷思。上月參加過不加鎖舞踊館舉辦的《Unlock Body Lab：公開研習週》的仟青，將箇中體驗與自身感受寫成文章，讓讀者從一個更立體的角度，窺探其創作剛開始的内心狀態。

苦候多時，終迎來防疫措施放寬，城市逐步解封，各大戲院、表演場地、文娛設施亦於上周四（21/4）重開。《虛詞》訪問幾位文化界名人，包括李敬恒、黃嘉瀛、Luna Is A Bep、黃宇軒、任俠與余家強，分享他們如何摩拳擦掌，準備「報復式入場」支持本地文藝！

前身為空置校舍的大埔藝術中心，操場上有一隻不動的「牛」。乘電梯上四樓找尋「403 室」，門口張貼了一些甚具地區色彩的海報，也懸掛了一些貌似雪山可見的七彩布旗，上寫有若干詩化文字。隨策展團隊的帶領，《虛詞》記者來到一個看得見夕陽的《未來表演實驗室》，訪問四位核心創作人，大談下月初假牛棚藝術村 12 號單位「實驗中期展演」前，發生在「403 室」的一些預言故事。

舞蹈影像作為一種電影的次類型，早已不再只限於記錄舞蹈律動，而是能通過對舞蹈的豐富想像來擴展影像的形態。在港舉辦多年、亞洲最大的舞蹈影像節之一的跳格國際舞蹈影像節，本屆特設名為「表演與紀錄」（Performative Doc）的單元，從放映引伸至藝術展覽，形塑對舞蹈影像更流動的理解。

表演場地重開，卻不開放予公眾，惹來部分網民批評政策繼續離地，藝文界亦有聲音質疑，當其他有風險的行業都可重新運作時，何以表演場館卻仍未能全面開放，業界此刻的最大訴求，就是盡快全面開放表演場館作公眾演出。

千萬別覺得掌握真理就天下無敵，怎麼掌握，怎麼表達是一個技術活。也不要以為這都是小人的雕蟲小技，是伎倆還是技術，要看怎麼用。避免被技術擊倒，只能是技術相當，迫得雙方赤裸相見，真理與歪理，正義與邪惡，方能對照現形。

大館當代美術館目前正在展出《表演社會：性別的暴力》，題目對香港人來說聽起來十分聳動，策展人Susanne Pfeffer在概述裡表明這個展覽要探討的，是結構的暴力。談性別的暴力好像離不開女性主義思潮，籠統地說，女性主義至少經歷了三波轉折，同志運動和酷兒理論亦不斷發展，故此，即便是性別論述也能有多種立場和切入點，慶幸的是，從藝術品中不難看出藝術家各自的定位和觀點。