香港台灣詩擂台經驗對談，兩場點數詩擂台活動觀察

甚麼是詩擂台?

不知大家讀詩的經驗是怎樣？是在枱前打開詩集靜靜閱讀？還是，在擠迫得動彈不得的地鐵車廂裡，透過手機螢幕捕捉那短短的幾行字？1984年，美國詩人馬克·史密斯（Mark Smith) 突發奇想，可以把詩朗讀變成一場競技，在芝加哥舉辦了一場詩競賽。兩年後，史密斯幫這個競賽取了個名字：「Uptown Poetry Slam」，詩擂台（Poetry Slam）因而誕生。

香港、台灣詩擂台經驗線上對談

2026年5月26日晚上八點，「閱讀俱樂部」主辦活動：「從『詩擂台』重新思索『詩歌』定義——煮雪的人 X Kasper Forest 線上對談」。對談中，煮雪的人和Kasper分享台灣和香港兩地舉辦詩擂台的經驗。

煮雪的人曾赴日本攻讀碩士，期間觀看過多場日本的詩擂台競賽，並接觸相關參與者，疫情前夕，他亦赴美國考察當地的詩擂台活動。後來出版著作《讀出一記左勾拳：日本與美國的詩朗讀擂臺》記錄所見所聞。

* 煮雪的人著作《讀出一記左勾拳：日本與美國的詩朗讀擂臺》

煮雪的人講起自己在日本觀賞詩擂台的經歷，日本詩擂台發展歷史悠久，參加者表現技巧大多都非常純熟，演出限時3分鐘，參加者皆把朗讀時間控制在2分58、59秒，煮雪說：「你會感覺他在控制整個舞台。」

怎樣才能在詩擂台上獲勝？煮雪的人和Kasper都提到，詩擂台上的表演，大家可能以為表演和道具越豐富越好，但以他們的觀賞賽事的經驗而言，優勝者的表演多數是去除花招，集中在詩歌朗讀本身，藉由文字打動觀眾。Kasper說：「太多的道具反而會令觀眾眼花撩亂，無法專注欣賞詩歌。」

藝術家及策展人Kasper本身對詩歌接觸甚少，卻因在台灣的經歷與詩結緣。他曾在台灣寶藏巖國際藝術村駐村，期間認識了煮雪的人及其他詩人朋友。有次眾人於防空洞裡率性讀詩，友人坦誠地藉由詩歌表達自己、詩人讀詩的方式、在防空洞迴盪的聲音⋯⋯疊加的體驗讓他感受到詩歌朗誦的魅力，他便毅然決定在香港也舉辦詩擂台。

籌備詩擂台的過程困難重重。在寸土尺金的香港尋找活動場地是問題，尋找參加者是問題，經費是問題⋯⋯最擔心的是成功舉辦活動，卻沒有觀眾參加。幸而，至今舉辦了兩場的POETRY SLAM點數詩擂台活動，門票都在短時間內賣完，亦廣受觀眾好評。

台灣與香港的詩擂台籌備形式截然不同。煮雪的人堅持演出的詩人會獲得出場費，因此活動需尋找機構出資贊助。而香港的詩擂台活動目前自負盈虧，活動場地、活動義工、音樂表演都靠各界有心人仗義相助，至於活動中無法避免的開支，Kasper以開玩笑的方式說：「每個月吃少幾頓飯就夠錢了。」

Kasper提到，在他於2026年12月舉辦的POETRY SLAM點數詩擂台1.0後，見山書店亦舉辦過一場詩擂台，他以參賽者的身份，與街坊們圍在書店前的幾畝圓地處讀詩、賞詩，最後他有幸贏得第四名，獎品是附近茶餐廳的一碟炒飯和一杯熱奶茶。整個活動令他感覺非常好，詩歌從書本上難以接近的文字，變成社區藝術的形態，連結人心，路過的街坊，即便從未接觸過詩歌，也能享受這種藝術。

比起擂台競技，煮雪和Kasper最期許的，是讓詩走進生活。煮雪的人說：「希望朗讀詩歌變成一件日常的事：在任何公共場合站上台，在不提前告知的情況下讀一首詩，不會有任何觀眾露出『這個人在做什麼？』的表情。」

點數詩擂台1.0活動現場觀察

由藝術家及策展人Kasper Forest策劃，台灣詩人「煮雪的人」擔任顧問的創新文學活動，第一場點數詩擂台於2025年12月5日在深水埗雲吞麵旅舍（Wontonmeen）舉行。

Kasper有意讓擂台參賽者的組成多元化，除了邀請詩人阮文略、劉梓煬、王子蒿、醫生作家鄭小由，還有哲學講師Roger、繪本畫家貓珊、中六學生詩人黃凱熹，Kasper自己也是參賽者之一。當中有經常寫詩的詩人；也有偶爾寫詩、不以詩人自居的創作人，令觀眾更期待，各種迥異的美學表達方式，在擂台上產生的碰撞與火花。

*點數詩擂台1.0活動場刊

精美的場刊上印有活動介紹、參加者詩作和IG資料，方便觀眾閱讀參賽者的作品之餘，在活動後亦有途徑追蹤喜歡的詩人。

是次活動舉辦於一個冬季晚上，室外寒風凜凜，現場氣氛卻溫暖活躍。觀眾手持一罐酒精飲品，挑選舒適的觀賞位置，擂台表演便正式開始。

八位參賽者抽籤分成兩個一組，輪流上台表演自己的作品，表演限時3分鐘，可加入音樂、戲劇、道具元素等。表演結束後，參賽者轉身背對觀眾，台下觀眾會即場高舉分牌打分，分數較高的參賽者即可晉級。

活動參與感十足，觀眾可以透過手上的分牌支持喜愛的作品。由於只會公布觀眾投票的總分，在大眾掩護的心理下，觀眾反而能毫無顧忌地打出最誠實的分數。

八位參賽者以詩作展現個人的生命經驗與思考。詩人阮文略的詩作〈述史〉講述對祖父的回憶，以AI語音輔助演出，親密的家族回憶與科技的冷峻感形成鮮明對比。貓珊表演作品〈太平山街投訴部〉，她以閱讀繪本的腔調讀詩，演出時向觀眾發放各種小動物寄出的投訴信，創意十足。王子蕎的作品〈夏娃夏娃〉，以伊甸園神話描述女同情感，表演中身穿白色睡袍，絲帶蒙眼，空間中頓被親密感籠罩。

到了第二回合的決賽，參加者會在吉他手Paul和鋼琴師Trista的伴奏下朗讀自己的作品。音樂隨機，樂手和參賽者需即場磨合，尋找化學作用。

最後的四強決賽，哲學講師大師兄Roger以作品“The ANT of the City”獲得第一名。作品是Roger寫的一首歌詞，描述一座報喜不報憂的城市，配合Trista宛如藍色傍晚的琴聲，Roger清澈響亮、富節奏感的聲線，現場像是進入魔幻時刻，不出所料，演出最後獲得最高分數。

筆者觀察到一個有趣現象，詩人阮文略與劉梓煬皆在第一回合被淘汰，最後的優勝者Roger背景與詩無關，卻成功擊敗一眾詩人成為優勝者。詩擂台考驗的是詩歌文本與參賽者表演的綜合能力。Roger寫的詩也許不如詩人多，但也許是演講經驗豐富，在台上演出時的身體語言、聲線控制卻明顯技高一籌。

作為第一場試水溫的詩擂台活動，筆者認為活動可謂大獲成功。參加者的多元組成，令表演形式豐富多彩，毫無悶場。Kasper一早在籌備活動時，便瞄準有專業音響設備的表演場地，舞台設計以及現場音樂伴奏都令表演效果更上一層樓。

觀眾即場以計分牌評分的機制，令活動有別於一般安靜的文學活動，現場氣氛自由而熱鬧，觀眾交頭接耳地低聲討論對表演的看法，情緒隨着不同作品的意境而變化；等待分數結果公布時，眾人都屏息以待、緊張投入，即便是沒有讀詩習慣的觀眾，也能舒適自在地融入活動當中。

而最重要的，我認為還是詩歌中蘊含的心靈經驗，觀眾彷彿一下子進入私密、安全的領域，與台上表演者的生命經驗連接，擂台的輸贏反而沒有那麼重要了。

點數詩擂台2.0活動現場觀察

* 點數詩擂台2.0活動現場，觀眾高舉分牌，為表演評分。

「POETRY SLAM點數詩擂台2.0」於2026年5月9日在香港逸東酒店Music Room上演。

這已是點數詩擂台的第二次活動，第一屆詩擂台的參與者繼續在第二屆詩擂台擔任不同崗位。界限書店店長的兩位店長詩人劉梓煬和Leanne擔任今次活動的計分員、醫人詩人鄭小由負責酒水、繪本作家貓珊負責大會攝影、上次贊助場地的Wontonmeen為這次活動提供音樂演奏、記者Mia負責影像處理。不同背景的人們再次因活動而連繫。

台下觀眾到達會場後，會獲得一張製作精美的通行證，並能憑券在酒店的酒吧換取一杯飲品，挑好飲品後，來到Music Room挑選一個舒服的座位，就是時候享受接下來的擂台演出！酒精飲品、舒適座位、優質的音響設備、以及最重要的點分牌，似乎已成為點數詩擂台的標準配備。

*點數詩擂台2.0活動場刊

八位背景各異的參賽者當中，有詩集《阿修羅時間》作者、90後詩人王兆基，Netflix資深會員詩人尹文羽，陶藝家梁程萬，自稱「愛好和平」的大學生任弘毅，《文集》孖鋪作者、聲音悅耳動聽的汶禧，獨立書店店長李美麒，比較文學系學生康妍，兼具模特兒、現代舞者、中文教育工作者等多重身份的Pink Young。

其中，有不少參加者是第一屆詩擂台活動的觀眾，被活動吸引而主動報名成為參賽者。如陶藝家梁程萬，本來甚少接觸詩歌，但詩擂台有趣的氛圍令她躍躍欲試。

第一回合——花樣百出、渾身解數詩博弈

李美麒 vs 梁程萬

氣質恬靜的美麒，以柔和水流聲伴奏，朗讀一首與「水」有關的短詩，她邀請觀眾閉上雙眼，帶領觀眾進入有如冥想的體驗，整場表演亦如清澈河流般洗滌心靈。陶藝家梁程萬表演〈歡樂彩虹池〉，一邊讀詩一邊在走道上拋擲綁著絲帶的金幣，整個會場頓時化身成童年的歡樂彩虹池！

Pink Young vs 王兆基

Pink Young準備了詩作〈電梯驚魂回憶〉，記述一次困「車立」經歷。舞台上貼滿當時在電梯拍攝的照片充當背景，Pink以戰慄聲線演繹詩歌，令觀眾彷彿親歷其境，體驗困「車立」時的絕望心情。詩人王兆基的的第一場表演可謂「落重本」，短短3分鐘內讀了兩首詩。第一首情色詩〈精夜詩〉，他準備了一個以保險套做的陽具冰雕，讓觀眾「傳閱」。第二首詩〈吃蘋果的人有福了〉，讀到詩作最後激昂之處，他拿起電鑽鑽墊在椅子上的蘋果，旁邊的主持Kasper非常擔心酒店的椅子會被鑽壞。

尹文羽 vs 康妍

詩人尹文羽化身外賣員，提着foodpanda的保溫袋，從中拿出一個漢堡包盒，開始演繹詩歌〈漢堡包〉，朗誦聲線激昂，表演活力十足。詩中有一句「這回必須要輸掉就會贏」，尹文羽即席與觀眾包剪揼，由於連輸好幾局，一直未贏，詩作差點表演不下去了。大學生康妍表演詩作〈香格里拉〉，以魏如萱的歌曲「香格里拉」伴奏，作品風格清新，透露孤獨與治癒人心的力量！

汶禧 vs 任弘毅

汶禧的作品〈低開高收〉，可謂是一場美麗的聲音實驗。六段詩句，每段都用同一個廣東話聲韻，如「喉嚨岩巉難言」、「記憶灌溉錯過」，配以汶禧清朗悅耳的聲音，詩亦如「歌」。

詩人任弘毅穿着一身和服，脫下外衣，仿如掀開虛假的皮囊，以真誠之姿向觀眾朗讀他的長詩〈亂魄抄——限時動態〉。作品色彩晦暗，意象濃鬱，像一場荒謬的晴天烏雲驟然降雨。

四強決賽 —— 隨機音樂與詩聯奏

*仿佛被天使親吻過雙手的爵士樂手Kent Leung

到決賽環節，有四位參加者晉級。爵士樂手Kent Leung準備了四首音樂，參賽者將抽籤隨機選一首曲，作為自己的表演伴奏。

王兆基朗讀詩作〈波特蘭南音——觀《細路祥》〉，詩作以陳果導演的電影《細路祥》為靈感，描述香港生活百態，時代愁思。詩中以各種趣味的粵語、文字遊戲入文，朗讀聲伴隨着悠揚音樂，恍如步入塵封而生動的舊回憶。

尹文羽戴著獅子頭套演繹詩作〈上野·獅子·山〉，詩中描述到動物園參觀的經歷，詩人嬉笑之間，滲出瀕臨瘋狂的荒誕感，遊人亦如被困動物，不過是身處於更廣闊的牢籠。

任弘毅臨時起意，邀請汶禧參與自己在決賽的演出，可謂神來之筆。他朗讀的詩作〈靜魂疏〉，內容如靜思經文，疏道與淨化自身鬱憤思緒，汶禧以清朗聲線在一旁唸誦佛經，Wontonmeen的鋼琴聲空靈通透，三種聲音和諧重疊，和詩作本身氛圍完美配合，締造「魔幻時刻」！

梁程萬表演詩作〈橋前站着的白雪公主〉。她本希望詩作呈現低沉憂傷之氛圍，抽籤所得的音樂卻意外地輕快活潑，她只好改變讀詩的方式。詩歌與Wontonmeen節拍輕快的音樂結合，產生明亮的童話色彩，仿如陽光午後，微風拂臉，心思跟隨愛麗絲的腳步進入奇異世界，最後梁程萬的表演亦獲一眾觀眾高分評價，奪得冠軍！對於不是經常寫詩，卻在詩擂台擊敗一眾詩人成為優勝者，梁程萬覺得可能是過往行為藝術表演的經歷，幫助她懂得如何將表演呈現給觀眾。

優勝者的獎品可謂十分豐厚！頭三名能得到由觀眾入場費中的一半現金作為獎金，冠軍更能得到香港逸東酒店一晚套房住宿。優勝者梁程萬說她正構思如何利用她的一日酒店套房住宿來進行與詩歌相關的活動。

界限書店店長劉梓煬在當晚擔任活動計分員。他留意到詩擂台活動的觀眾，近半是年輕一輩的詩人，其餘是參賽者的朋友，平時不多接觸現代詩。詩人觀眾與甚少讀詩經驗的觀眾，投票選擇反映品味大相徑庭，詩人觀眾更重視詩藝，而沒有讀詩習慣的觀眾，大多較重視直觀的表演成份。

觀眾Margaret平日很少接觸中文詩歌。她認為香港的詩歌活動沒有台灣那麼普及，反而是視覺藝術和音樂更為人熟悉，「詩本身就很觸動人心，亦觸發到我很多想法，我覺得詩人的演繹即使不完美都很完美，我亦被好多詩人的作品感動。」

作為參賽者的詩人尹文羽說：「詩擂台突破了詩與公眾之間的界限，即使沒有看書和文字的習慣，詩擂台亦能令觀眾進入詩（文學）的世界。」另外，她提到：「作為會寫詩的人，讀詩有時會令「詩」很學術，而表演能夠令詩變得日常，一來沒那麼大負擔感二來更加有互動性及遊戲性。」

活動結束後，沒來得及休息，Kasper已率先開展一連串自我檢討，如場地的音響可以如何改善，令後排觀察都享受到與前排觀眾相同的音質、活動細節安排可以如何進步等。未來他將繼續舉辦詩擂台，尋找不同的特色表演場地，探索音樂與詩結合的表演形式，締造屬於香港的詩擂台文化。但無論如何，詩擂台的靈魂始終在於——詩本身。

詩擂台場刊上如是寫道：「擂台上的朗讀者必須竭盡全力用自己的方式，在限定的時間內將詩作傳達給觀眾，過程中得以聽見活字從未展現過的部份——或者說，本來就是屬於詩，只是被我們給遺忘的那個部份。」