寧霧傳來散文，憶起18歲那年到波蘭留學與好友兩人結伴而行，無視疫情的阻攔展開了一場逃離人生的旅行。聽著寄宿家庭父親喜愛的搖滾樂下三人揮舞酒水傾訴青春往事，到未知的世界探索冒險。多年後三人重聚旅遊，回到各自生活他們卻已無當年純真自由，不變的是那段代表青春的旋律與依舊纏繞在耳邊。

說到酒吧，許多人腦海中浮現的往往是震耳欲聾的音樂、面紅耳赤的酒客，以及帶點放縱的狂歡氣氛。然而，近年全球多個城市正悄悄興起一種名為「學術酒吧」（Lectures on Tap 或 Lectures on Bars）的全新夜生活模式，將學術或文化講題帶到酒吧之中。

樂評人陳冠亨在近日出版的《1984：流行音樂變酷的一年》一書作序，他指出作者伊恩・韋德在書中追溯了1980年代流行音樂浮誇風潮，從MTV興起到布朗斯基節拍與瑪丹娜平權倡議，也與冷戰、Section 28、愛滋危機背景交織。陳冠亨亦提到隨著合成器的出現，高速電子舞曲開始崛起，雖其被嚴肅樂評人視為膚淺、表面、不入流的舞曲，卻正是這種音樂反映了當時的同志甚至異性戀青年的生活方式，成為慾望與解放的載體，亦在夜店為被壓抑者提供抗爭與療癒。

黎柏璣傳來小說，講述里昂在咖啡館意外重逢多年未見的好友方索。兩人從咖啡店聊到酒吧，在靈魂樂與酒精催化下，他們從表觀遺傳學談到包法利夫人，從生命的有限性討論到激情與道德的界線。里昂坦承自己曾暗中調查方索的工作，並分享了一個關於方索的奇異夢境。隨著酒精的催化，兩個中年男子開始彼此探索內心深處的慾望。

鄧小樺傳來卓韻芝最新獨腳戲《我無醉》戲評。她表示戲中是以寂寞空虛開始的，場景更搭配卓韻芝現實常去的「濃情」酒吧，用直接到有點粗魯的方式揭露單身中女的慾望不滿來反對城市的壓抑。鄧小樺認為，香港已是一座壓抑之城，「中年」亦為生命的一種壓抑，社會處處都充斥著對「中年」的社會期望。而卓韻芝透過《我無醉》用幽默與粗魯撕開社會規範的面紗，揭示清醒下的自我否定與醉酒中的真實解放。

諾貝爾文學獎得主、秘魯籍作家兼詩人馬利奧·巴爾加斯·略薩（Mario Vargas Llosa）逝世，終年89歲。略薩一生創作了包括《城市與狗》、《綠房子》、《酒吧長談》、《潘達雷昂上尉與勞軍女郎》、《世界末日之戰》等在內的五十多部小說，以其詭譎瑰奇的創作技法和豐富多樣且深刻的內容聞名，被譽為「結構寫實主義大師」。他與Carlos Fuentes、Julio Cortázar、加西亞·馬奎斯（Gabriel García Márquez）等人並列為1960至70年代拉丁美洲文學「爆炸」（Boom）時期最具影響力的作家之一。此外，2010年諾貝爾文學獎評審會指出，略薩的小說「描繪了權力結構，並以反抗、起義與失敗為主題，留下犀利的印象」，因而授予諾貝爾文學獎。

如果把棟篤笑和文學結合在一起會生產出甚麼？先別下「棟篤笑就是文學」這類結論，這樣會使我很頭痛，因為這涉及要定義甚麼是文學或文學是甚麼，就好比要解釋一個笑話的意思是甚麼一樣，解釋過後笑話就涼掉了，不好笑了。所以請試想像看看：一個棟篤笑表演者走進第三世界的俱樂部，他五短身材，模樣滑稽，一上表演臺就仆倒了，然後驚惶地說自己搞錯場次了：我居然沒穿防彈衣就來到這裡——觀眾們被他連珠爆發般的笑話和肢體表演逗樂了，他接著開台下觀眾的玩笑：「你的髮型設計師以前是不是專門設計核子反應爐的？」、「他們有說明你們只是暖場觀眾，待會兒正牌的觀眾才要進場嗎？」觀眾大笑、吹口哨和發出噓聲，不知不覺就被吸進去他的表演裡，全神貫注。