今年是香港早期三大詞人之一的鄭國江85歲壽辰及入行55周年，羅顥熹藉此機會談及鄭國江筆下常被忽略遺珠之作。由陳百強〈對酒當歌〉的無奈、梅艷芳〈赤的疑惑〉的平凡追求，到張國榮〈人生的鼓手〉之勵志，以及汪明荃與徐小鳳的破格蛻變，均盡顯鄭國江既能駕馭情愛萌芽，又能以哲理到快節奏作品中寫出人生百態的深厚功力。

余永曇傳來〈黛玉笑了〉詞評，詞人周耀輝將《紅樓夢》中林黛玉那多愁善感、葬花哀悼的傳統形象，重新塑造為捻花微笑、豁達開竅的現代女性。〈黛〉中的黛玉從感嘆命運無常，轉而以微笑面對離合，展現「敢愛敢分」的現代愛情觀。由「葬花」的細膩哀愁，到「捻花」的瀟灑釋懷，映射出當代情感哲學。

一群懷抱熱忱的新晉創作人齊聚一堂，展開了一段為期六至九個月的創作旅程。儘管11位學員來自不同背景，他們卻在這段時間內緊密合作，分成六組完成了編劇、作曲與作詞，創作出六部風格獨特且情感深刻的音樂劇作品，並於「音樂劇精武門」圍讀展演中亮相。在這個計劃中，負責編劇與作詞的五位學員在專業導師的指導下，經歷了顯著的成長。Angus在劇本導師Jim的建議下，學會為角色注入更深層的動機以加強戲劇張力。Rebecca則在導師的啟發下，為劇本增添細節，使情節更加具體且立體。而阿鑫在作詞導師Serena的引領下，培養了對語言的敏銳感知，並學會用音符勾勒角色的內心世界。創作看似是孤獨之旅，但若能與他人合作，互相碰撞更能讓作品顯得鮮活。黃創筠稱讚Hollye擁有「世界級」的耐心，即使劇本多次修改，Hollye仍願意配合調整音樂，達成共識。江麗盈則與組員Jack通過輕鬆的閒聊建立默契，在交流中激發靈感。作詞導師Serena希望學員在「音樂劇精武門」圍讀展演後，仍願意創作、敢於表達，不再視音樂劇創作是遙不可及之事，來推動香港音樂劇的傳承與發展。

「音樂劇精武門」圍讀展演是由「音樂劇精武門」培育計劃的11位新晉創作人分成六組，從零開始合作創作，最終完成六部約30分鐘、風格迥異的原創音樂劇表演。作曲學員Jack曾參與演戲家族的音樂劇計劃，對音樂劇創作產生好奇，因而加入培育計劃。林可怡表示，指導師著重啟發學員從生活中擷取靈感。Chun To指導師的指導如同醫生診症，剖析作品不足，引導學員重新理解創作優秀音樂劇的步驟。談到與組員的深刻經歷，小鋒曾與組員從葵興走路回屯門，因散步有助理清思緒；陳睿熙與組員為夢想投入心血，通宵錄製demo以創作出色作品；Lora更請來歐洲管弦樂團錄音，並由荷里活音樂工程師親自混音。 展演導演温廸倫希望為這11位新晉創作人提供嘗試與犯錯的空間。他表示，儘管學員們尚顯青澀，但能在不到一年創作出音樂劇實在令人驚嘆。他續說，學員在指導下逐漸從話劇思維轉向音樂劇思維，在詞曲中找到觸動人心的節點，體會音樂劇精髓：用音樂表達言語無法傳達的情感，在歌聲中尋找出口。

Cléo傳來歌詞評論，認為陳奕迅主唱、林夕填的《富士山下》與吳青峰給何韻詩填詞的《在青木原的第三天》，兩首看似無關的歌曲，均在歌詞中暗藏對「生死修行」的叩問。前者，林名仿佛化身觀音陪伴傷心人在絕望中放下執念；後者則以隱晦意象勾勒出生死邊緣的徘徊，從回憶的微光中尋找活下去的理由。兩首歌雖風格迥異，卻都指向同一個核心——音樂如何成為痛苦中的一線生機。

在商業掛帥的社會，追求「真正音樂」是否不切實際？小毛老師講由著名作曲家暨「人山人海」創辦人于逸堯所寫的《香港好聲音》，收錄十二個香港音樂創作人投身流行音樂工業的故事，以口述歷史方式，重塑香港流行音樂文化圖景。