一連三天的「亞洲前衛電影節」於M＋戲院舉行，電影節除了有來自香港、韓國、泰國等亞洲電影，還有音樂、舞蹈等多媒界藝術。策展人江千慧說：「其實所謂一些前衛藝術或者前衛的流動作品，其實不一定是很抽象、很抽離現實生活的，其實很多時候是一些很大的想法，用一些很簡單的方法去說出來」。

灣仔富德樓六樓藝鵠藝術空間現在是一個「黑洞」，這裡正在舉辦書法家及藝術家馮以力（Eric）的個人展覽《形同虛設》，「我主要想透過這個展覽探討漢字及書法何以成為藝術，它的藝術性在哪裡？」由結繩記事、會意造字到甲骨文，展現古人造字時的生命力。馮以力透過破格的草書實驗，企圖打破書法受制於線性時間的疆界，書法是光與影的藝術，是作者的影子，「書法就是時間」。

張歷君高中及大學本科正值九十年代中期，回歸前後，繼而使他一直思考「何謂香港」的問題。去年出版論文集《文學的外邊》，張歷君始終帶著香港的視角，在書中以「混雜」與「雙重邊緣」視角，將卡夫卡、波德萊爾、本雅明等歐陸文學脈絡與本地命運相互對照。我們究竟該如何從「外邊」重新理解自身的位置與世界觀？

「日常是甚麼？」黃念欣一邊喃喃地重複一次這條問題，一邊思考著，「你這條問題看似簡單，但我發現日常有兩面性——別人看我的日常，我自己看自己的日常——而每個人對日常的概念都不一樣，例如工作是否我的日常？還是我公共的一面？我想日常就是與個人的事物密不可分吧。」香港中文大學中國語言及文學系副教授黃念欣在《明報》的專欄寫了七年，寫專欄成為她生活中幾乎可說是唯一規律的日常，其餘時間其實未必掌握在她自己手上。而每星期仔細咀嚼自己的生活，也是對這個迅速變幻的時代的一個對抗。

盧瑋鑾教授喜歡「小」字，為自己改筆名為「小思」，也喜歡收藏小物。香港中文大學圖書館現正舉辦「遊於藝──盧瑋鑾教授（小思）小物珍藏展」，展出她自幼收藏的戲票、豆本、睡貓模型等小物，反映其對生活細節的熱愛，亦呈現出小思學術宏闊與散文細膩的雙重面貌。展覽分為六個部分：「始於勤」展示源起、「閱於美」呈現袖珍書、「迷於貓」聚焦貓模型、「思於日」記錄日本經歷、「志於博」記錄美式文化、「廣於眾」呈現香港庶民生活。策展人黃念欣表示，小物不僅承載個人回憶，更體現研究態度與小大辯證，鼓勵觀者從微觀中洞察宏大。

《世外》作為今年香港動畫電影話題之作，不論上映前後都受到眾多影迷關注。電影製作耗時七年，其靈感源於監製及編劇楊寶文（Polly）對朋友猝逝的衝擊，啟發她探索輪迴與放下的命題。早於2019年時，張小踏第一次聽到Tommy及Polly想把《世外》做成長片，她心想：「你們發夢啦！」沒想到，張小踏最終卻成為了《世外》的美術總監，這幾年每天與一秒8格的動畫作戰，使她「發夢」也要加入的原因很簡單，「故事很好，很觸動到我」。

座落於西營盤的CODA．Jazz Kissa，是一間將日本「爵士喫茶」文化引入香港的黑膠音樂咖啡店，由三位熱愛音樂的Andrew、Bowen及龔志成於去年六月接手開業。他們將日本「ジャズ喫茶」文化帶來香港，希望為被「土地問題」困擾的港人提供一個沉浸在黑膠音樂中的空間。

2016年11月創立，三年多四年時候，在Facebook已經累積八萬追蹤，YouTube亦有兩萬，以哲學為招徠的團體，成績非常成功。成功背後有什麼因素，鹽叔不無謙虛地說：「可能在這個時代，大家覺得在物質追求以外，仍想追尋更多，而剛巧哲學，尤其在這個時代，對很多人來說有它自身的吸引力，所以如果我們很認真、有質素地講，本身內容已經是最好的marketing。」