【文藝Follow Me】Space, Enter, Shift 體驗空間跳躍——集合電影、音樂、舞蹈的「亞洲前衛電影節」

第三屆「亞洲前衛電影節」（AAGFF），於2026年5月29日至31日一連三天在M+戲院及多個空間同步展開。本屆電影節以「空間進入轉移（Space Enter Shift）」為題，雲集了來自亞洲各地的先鋒藝術家與電影創作者，透過放映、展覽、行為展演、講座、工作坊及現場演出，共同探討「空間」這一橫跨物理與心理維度的核心主題。

策展人的鍵盤哲學：Space, Enter, Shift 的空間隱喻

經歷過首屆的創立開拓，以及第二屆以時間為核心的「流光為證」，今年電影節將目光聚焦於人們賴以生存、卻又在數碼時代不斷被異化與重組的「空間」。策展團隊期望透過一系列超越主流文化樊籬的作品，帶領觀眾重思主流歷史敘事，建立跨越藝術領域的全新連繫。

今屆電影節的英文主題「Space Enter Shift」，靈感源自電腦鍵盤。在M+流動影像策展人江千慧看來，鍵盤上的這三個功能鍵，巧妙地對應了當代流動影像藝術對於空間的重構與介入。「這個 Space, Enter, Shift ，其實也可以想到：例如 Space 可以給予多一點空間繼續創作；Enter你可以有很多不同的Enter，可以進入不同的框架，去思考一些藝術家想幫我們提出的問題；轉移（Shift）就是我們最想做的部分，就是如何邀請觀眾與我們一起體驗新的感覺。」

多元節目衝破銀幕限制：從建築造境到現場噪動

為了落實「空間轉移」的策展理念，策劃團隊不再將流動影像局限於傳統影院的座位上，而是將整個M+博物館轉化為一個動態的藝術實驗場所。江千慧指出：「電影節除了電影之外，我們還有做了很多新的委約作品，包括表演藝術、流動影像，和其他不同的藝術形式，有很多不同的方法使觀眾去投入這個電影節。」

今年電影節邀請了十多位跨越不同範疇的藝術家與團體。包括有中國當代藝術家徐冰，以及來自韓國的藝術研究團體 IkkibawiKrrr。此外，5月30日晚上於M+觀海長廊舉行的派對，更邀來香港在地後龐克與噪音樂隊 David Boring 帶來實驗性現場演出，將音樂、身體與維多利亞港的戶外空間融為一體。

今年電影節亦特別展示了資深香港電影人高詩雅（Roger Garcia）兩部經修復的早期電影，講述他對香港的感想與情懷。江千慧分享，高詩雅經常覺得自己是一個處於「兩者之間」的人，而他以極具詩意的方式，將這種游移的狀態透過文字與畫面表達出來：「回看他捕捉到當時的香港的霓虹燈或者海灘也好，很多就算已經是四十多年前的香港影像，其實都很當代，很能觸動當今的年輕人。」

跨越亞洲的地緣連結：共同的城市生命經驗

在探討亞洲不同地區的作品時，電影節呈現出一種超越地理疆界的內在連結。無論是比較北面的亞洲地區（如韓國、中國），還是東南亞的國家，這些藝術作品往往都在形塑一種「中界之間（In-between）的氛圍與感覺」。

雖然各個作品中貫穿的是屬於本地的獨特故事，但當中的核心議題卻是共通的。江千慧指出，不同地方的藝術家不約而同地在探討「邊界」以及「城市發展」帶來的陣痛：「我們（生活的）大城市經常有轉變，高樓大廈會拆卸或重建，其實有很多不同地方的國家也有經歷過這些城市發展的經驗。」

這種全球化與都市化下的集體宿命，讓不同地域的作品產生了奇妙的共鳴。當觀眾看到來自遠方的影像，可能會驚覺裡面所描述的生存狀態，與自己家中正在發生的事情驚人地相似。這種情感與經驗上的交叉與「共震」，縮短了地緣政治上的距離，「觀眾能感受到，其實這個世界很大，又很小。」

前衛不一定抽象，也可容易接觸

大眾往往對「前衛藝術」抱有距離感，認為它們總是高深莫測或脫離現實。然而，本屆電影節卻用平實的影像打破了這層壁壘。江千慧認為：「所謂一些前衛藝術或者前衛的流動作品，不一定是很抽象、很抽離現實生活的。其實很多時候是一些很大的想法，用一些很簡單的方法去說出來。」

「我們希望這件事是容易接觸的，不是沉重的。當他們所說的空間，像是被迫去另一個地方，與我們面對的世界大事相關的話，這會否也是一個方法去表達，甚至是一個方法讓我們擺脫（一個想法），覺得自己只是一個很小的人物，怎樣改變世界。」江千慧說，「我們可以學習怎樣去欣賞一些藝術品，或者跟不同想法的藝術家對話，希望可以讓我們的思想開闊一點。」

關於「亞洲前衛電影節」，詳情按此。