Netflix、Disney+等串流平台的出現，令人不禁質疑他們正在摧毀以荷里活為首的電影產業，使其逐漸式微。早前在 TIME100 峰會上，Netflix CEO Ted Sarandos直言Netflix 並未摧毀荷里活，反而是在拯救它們，並通過其創新模式為整個荷里活保留了原先會消失的觀眾。Sarandos 指出現時電影產業正處於轉型期，認為讓陌生人在影院哭泣、場場爆滿，甚至多位導演所追求的戲院「共鳴體驗」，已是過時的觀念。

由鬼才導演昆頓塔倫天奴執導的《從前，有個荷里活》（Once Upon A Time In Hollywood）早前傳出將會推出續作，由擅長拍攝驚悚片及黑色風格導演David Fincher執導，成功找到憑該片勇奪奧斯卡最佳男配角的Brad Pitt回歸出演，電影劇本則仍由昆頓塔倫天奴撰寫，作品將會在Netflix上映，最快2026年便可以觀看。

趙曉彤所編纂的重磅鉅著《西西看電影》分為三大冊，涵蓋西西於1960年代，在日報、晚報、電影或文藝刊物上談歐洲、荷里活、亞洲電影的文字。張錦泉認為閱讀西西的影評文章，不單帶領讀者回到上世紀的香港電影業場域，更使快被光影聲樂等感官享受刺激得接近麻木的我們，重新反思觀賞電影藝術作品的方式和意義，並且在文學創作以外，得以從「影評人」這特別的角度再次認識西西這位傑出的香港作家。除此之外，他反思我們作為觀眾，是否正與香港電影一起進步？他認為如未懂得欣賞本地創作者嘔心瀝血之作，西西正是提醒了我們，要覺察自身的「知」是否不足，是否令自己的心與眼有所偏差。

在今天的GenZ世代，一掌成鏡，人人都可以是網絡媒體上的內容創作者，人人都可以是導演，但亦有不少人懷疑：YouTuber可以拍出電影嗎？去年遠在美國的一部YouTube片《nothing, except everything》爆紅，至今累積600萬觀看次數，引來多間片廠都爭相競逐的版權，最終在一個月前由TriStar Pictures奪得，短片將會改編成正式放映的長片。而該片的原創者Wesley Wang，將會擔任導演和編劇，19歲的他，成為史上最年輕進軍荷里活的導演，他在社交平台說：「曾有人說我太年輕去拍電影，但我希望這是一個提醒：每個人都有自己的故事要講述。」

代表荷里活電影及電視節目逾萬名編劇的「美國編劇工會」，與代表影視製片公司利益的「電影電視製片人聯盟」進行談判，除了要求改善薪酬待遇外，亦在合約提出加入「規管使用人工智能或類似技術製作的材料」，要求對運用AI創作影視劇本加以限制，唯勞資雙方未能就此達成協議，工會日前開始發動大規模罷工，也是2007年以來荷里活影視編劇的首次大罷工。

第 79 屆金球獎於香港時間 1 月 10 日揭曉賽果。面對主辦方種族歧視等醜聞不斷，在荷里活影星、片商及媒體抵制下，本屆頒獎禮閉門進行，沒有紅地毯，沒有鎂光燈，沒有嘉賓，沒有觀眾，沒有轉播——號稱「史上最冷」。有分析指今屆評審大打「政治正確」牌，得獎名單可謂「五光十色」，在批評聲中試圖交出一張符合各界期望的影壇成績表。

該怎樣說她的美，才夠貼切？譬如說「優雅」吧？說法似乎有些俗套。我多年來分辨歐陸和荷里活經典女星的方式：歐陸（尤其法國）是文青女神的搖籃，荷里活則製造令人明知虛幻的浪漫情懷。