今年五月，北京大學吳曉東教授應邀蒞臨香港中文大學，發表關於沈從文的專題演講，李浩榮將演講內容紀錄並整合成文，讓讀者細讀。在演講中，吳教授重新解讀其經典之作《邊城》中的田園牧歌，其在現代性衝擊下演變成充滿自我顛覆的哀惋輓歌。吳教授亦從沈從文的抒情原點出發，揭示其源於早年目睹殘酷現實後轉化的深沉悲憫與大愛，展現出以微笑直面苦難的生命哲學。

許鞍華在23年推出紀錄片《詩》之後，延續對香港文學的紀錄傳統，找來文念中、Alexandra A. Seno及Yvonne Wang聯合監製，邀請導演姜雯潔執導紀錄片《快要到達家了》，與日本知名音樂家大友良英在配樂上的跨界合作。電影早前於香港國際電影節舉行世界首映，隨即在文藝界引起關注及支持。

香港歷史風俗掌故專家、著名作家及編劇吳昊，自 1997 年起出版大量關於香港掌故、通俗文化、電視電影及民間玩物的著作，對記錄本地文化貢獻良多。多倫多大學「Richard Charles Lee Canada-Hong Kong Library 利銘澤典宬」（下稱「RCL」）於 1 月 27 日在社群媒體宣布，已掃描吳昊於「次文化堂」出版的 15 部著作，並上傳至「Internet Archive」網站，供大眾免費閱讀。

繼去年舉辦的「無處不閱讀 2025 獨立出版書展暨獨立書店祭」後，「無處不閱讀」日前（4日）在社交平合宣布，由多間香港獨立書店聯合發起「第一屆獨立書店推薦賞」，希望透過獨立書店店員的選書眼光，向公眾推薦具社會及文化意義的本地出版好書。「推薦賞」共設有七個獎項類別，其中「全民大獎」則開放予公眾以一人一票方式選出心儀讀物。

作家崑南近日出版新作《去年人間世》，為「天地人」小說系列的終章。在自序中，崑南表示與前作《天堂舞哉足下》）相隔二十四年，慨嘆歲月漫長，歷盡人世的愛慾病苦與時代哀傷。他引用左拉、但丁、米基朗基羅等大師，闡述「未完成」方為藝術與人生的真實狀態，強調創作本質的不完整與不連貫。對崑南而言，這部作品猶如一部大腦在璀璨與悲愴後留下的殘卷，是語言與思維互相撕殺後的記錄，透過萬花筒般的視角，達致樂兮醉兮的虛擬境界。

第四屆《歐亞紀錄片週2025》將於由7月22日至8月10日在電影中心舉行，期間將上映十五部發自比利時、捷克、德國等歐盟國家紀錄片，亦有五部來自阿富汗、中國、哈薩克斯坦、馬來西亞和蒙古的亞洲紀錄片，共20部紀錄片。題材涵蓋環境保護、人權、LGBTIQ+權利、長者照顧、性別平等，以及面對戰爭的堅韌精神。其中，特別選映《有種堅瓷叫烏克蘭》及《看我今天怎麼戰》，前者聚焦三位藝術家在俄羅斯殘酷入侵下，選擇留下堅守的故事；後者透過一位年輕聾啞人士的獨特視角，呈現俄羅斯入侵烏克蘭的震撼畫面。

俄羅斯入侵烏克蘭戰爭持續三年，戰爭仍在繼續，奪去了無數百姓的性命，其中包括超過200位烏克蘭作家。烏克蘭女作家Victoria Amelina因炮火波及而不幸逝世。6月25日，她憑藉只有六成手稿就出版的著作《Looking at Women Looking at War》，成功獲頒奧威爾政治寫作獎（Orwell Prize for Political Writing），以表彰她的文學成就及《Looking》中探討俄羅斯入侵烏克蘭期間戰爭罪行研究工作。

適逢同志驕傲月，Cléo傳來文章記錄著前些年裡在香港同志遊行上的所見所感。Cléo憶述由維園出發的藍色氣球，到中環終點的彩虹旗奔跑，那些斑斕的影像如標本般珍貴。遊行期間，從老嫲嫲的輪椅身影到小孩的純真飛吻，都使Cléo感受到群體受到支持的力量。Cléo希望藉此當作回憶錄的同時，亦寄語同志朋友：「即使在看似絕望的黑夜裡，也請不要忘記曾經見過的、沐浴過的陽光。」

王駿業傳來《Aftermath》書評。他分享在一次歐遊之旅閒逛書店，因一頁設計精緻的書封而認識到英藉作家Rachel Cusk。她的敘事風格冷峻而幽默，有著哲學性的洞察力，卻處處流露身為兩兒之母的溫度。《Aftermath》為Cusk個人經歷離婚的記錄，通過書寫一連串人物相遇和對話，作品揭示出離婚對價值結構的衝擊，以及在災難餘波後活下去的可能。

（3月27日更新：Balla已被釋放，並否認自己曾向人投擲過石塊。）榮獲奧斯卡最佳紀錄片《家不成家—我生於巴勒斯坦》（No Other Land）聯合導演巴勒斯坦籍的Hamdan Ballal於昨日（24日）在約旦河西岸遭遇襲擊，隨後被以色列軍隊逮捕。據以色列人權律師Leah Tsemel透露，Ballal目前被拘留在某以色列軍事基地，但律師尚未能與他取得聯繫。另一位導演Basel Adra認為，《家不成家》獲得國際肯定可能是以巴衝突暴力升級的原因，更直言這很可能是以色列政府對電影及奧斯卡的報復式行為。

香港著名編舞家黎海寧與舞蹈藝術家周書毅共同編舞，透過細嚼北島多部詩作創作出《某些動作與陰影》舞蹈表演。台灣著名舞蹈家林懷民曾評價黎海寧是「最厲害的華人編舞家」，為記錄並保存她的創作軌跡，董顯亮博士決定於香港中文大學置立為黎海寧《黎海寧舞蹈典藏》（下稱《典藏》），旨在以數位檔案的形式收錄1980年代迄今黎海寧舞碼暨創作紀錄，公開予大眾使用，以了解她的創作生涯。

這次，荷索把鏡頭聚焦在「人腦」上。「Theater of Thought」片長為108分鐘，在IMDb上的評分為7.3分。紀錄片以人腦為主題，透過與不同科學家的合作，探索心靈和意識，探討神經技術在快速發展的世界中所帶來的倫理議題及潛在影響，並讓觀眾思考我們思想是否擁有自主權。

《懶鬼出門》是詩人淮遠90年代出版的散文集，藏書家鄭明仁把他早年的三本作品《鸚鵡韆鞦》、《跳虱》和《懶鬼出門》並稱為「淮遠三寶」，前兩本都在十幾年前再版過，如今終於等來《懶鬼出門》的復刻。第一場新書發佈會「懶鬼的腿，銳利的眼：這樣寫旅行也可以？」也在2024年香港書展期間舉行，淮遠本人出門親臨，亦親自講解「懶鬼」的三大出門守則：不敬羅衣不畏惡人、少判斷多觀察、只抱怨不偷書，而旅途的見聞最重要寫得坦蕩，寫想要寫的事。

在二月台北書展的「特殊趣味：女學者寫書評」講座中，學者黃念欣和楊佳嫻對談女性在學院的處境，也討論了寫書評文章的難處與好惡。黃念欣先憶述對台灣女作家/女學者的印象，是來自小思（盧瑋鑾）老師多年前來台灣開研討會的見聞，林文月也正好在場：「（那些作家學者）十分優雅，翡翠、珍珠首飾非常漂亮，小思老師就說在台下看得非常羨慕。」楊佳嫻則提出不一樣的觀點，她認為或許在場的學者作家們，都有較優渥的家境，反而是例外的情況，台灣對中文系女生的普遍印象卻是這樣的：穿長裙、留直長髮 、外表蒼白、以及會彈奏琵琶。

黃怡繼而分享了四篇短篇小說，當中有三篇都收錄在《擠》裡。第一篇〈哭泣的女人〉啟發自畢卡索的名畫 ‘Weeping Woman’，講述一名OL隱瞞抑鬱病歷，以失戀掩飾情緒崩潰的故事。黃怡指，哭泣只在「正確」的時間與地點才被允許，否則會阻礙日常，帶來社交困擾，偏偏抑鬱引發的哭泣無可避免，為免被公司作個別看待甚或解僱，女主角選擇謊稱失戀。「主角深信大多數人都能理解分手是怎樣一回事，對失戀的人抱有必然的憐憫和同情，故哭泣是被容許的。然而，抑鬱是一種長期疾病，主角擔心旁人終有日會覺得她已哭夠，故她再度陷入掙扎，思考是否需要再假裝與新男友分手，甚至抄襲愛情小說的劇情，好讓同事不會追根究底，懷疑她有情緒病。」黃怡補充，這些情節看似荒謬，卻全都源於身邊人的真實分享、在社會中面對的不安與憂慮，黃怡的創作常以這些困擾為起點，書寫人物面對的困境。

就在中央港澳工作辦公室主任、港澳辦主任夏寶龍訪港、到西貢一海鮮酒家午宴那天，我約了《獨立書店似顏繪》作者潘德恩（Ikey）及出版社Rolling Books創辦人莊國棟（James）到該海鮮酒家附近的神話書店做訪問。從熱鬧的西貢大街繞入一條清靜小巷，揭起神話書店門口的垂䈴，彷如進入另一個世界。

生於香港，長於中國的作家王璞，在批鬥抄家的陰影下渡過了她的童年，八十年代後到上海攻讀研究所，經歷相信開放的希望年代。中年以後，她回到出生地香港，以「新移民」的身份擔任報社編輯和大學教師。經歷半個世紀的曲折跌宕，近年王璞專注寫作，去年九月，出版了她的回懷錄《故城故事》。書中敘述文革知青一代流轉多地，成長、讀書、謀生的故事，以及在她人生不同階段中的三個故城：長沙、上海、香港的往事。「虛詞」編輯部特意邀請王璞作筆訪，讓她分享撰寫這本回憶錄的心路歷程、年少時的遭遇對她的影響、閱讀和書本在她人生中的意義，以及她如何看待香港這個「故城」。

在《向水屋筆語》中能看見作品與時代的關係，也能看見作者情感的變化與矛盾。張詠梅提到：「侶倫自身喜歡感傷頹美的東西，又認為自己的創作很嚴肅等，但侶倫整體的文風是很真誠、樸素、溫和的色彩。」許廸鏘對侶倫的戰時日記更是感受深刻：「就算在戰亂途中仍創作不斷，四周寄稿追求發表。令人驚訝的是當時環境混亂、砲火連天，出版社竟然也能將稿費寄到侶倫的手中。」他更笑言：「慚愧自己編了幾十年雜誌連一個仙都沒有給作者。」

香港藝術發展局主辦的「第十七屆香港藝術發展獎」頒獎禮，上週六（17日）於九龍灣國際展貿中心舉行，共頒發了27個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由創立香港兒童合唱團、葉氏兒童合唱團及香港泛亞交響樂團等知名樂團的葉惠康獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為本港著名編劇杜國威、芭蕾舞教育家王仁曼及著名指揮家閻惠昌。文學藝術獎項方面，洛楓以小說集《第三身》及詩集《頹城裝瘋》奪得「藝術家年獎」，曾繁裕則憑小說集《三》奪得「藝術新秀獎」。

籌備多時的「無中生有──香港電影美術及服裝造型展」，今日（2/5）在香港文化博物館舉行開幕典禮及傳媒預展，透過展出一系列經典服飾造型、道具、場景設計、手稿圖、行業用具、影片及重構工作間等，引領觀眾走入電影幕後世界，呈現美術及服裝造型在電影創作上的功能和重要性。

以霓虹燈為主題的《燈火闌珊》，以雙線情節觸及失去這個主題，曾憲寧導演與陳心遙監製在訪問裡分享創作意念，談及團隊拍攝前做了大量資料搜集，走訪霓虹燈行內現存的老師傅，發掘到霓虹燈牌的製作，恰與電影拍攝有相似之處，決定將霓虹燈放到觀眾面前，讓霓虹燈成為電影的主角。

新界一直是香港研究的其中一個重要討論議題，從早期的新市鎮開發，到現在的東北發展爭議和大珠三角規劃，皆成就一場延燒數十載的「新界熱」。由國立陽明交通大學社會與文化研究所香港研究小組主辦的「臨界：香港研究及其不滿」研討會，便邀來鄭肇祺、劉海龍和黃山參與會談，從個人經驗到研究方向，分享自身和新界之間的關係。

世上每一具身體都是獨一無二，紋身亦然。即使是相同的圖案，刺進不同人的皮層，線條的粗幼明細，落針的手勢輕重，顏色的深淺重疊，作品也會呈現出不同的變化，因此紋身床上誕生的每一個紋身也是獨一無二，承載著不一樣的故事，過程中必然有血，可能還有看不見的淚，還有更多更多。Ivan 年前開設 Instagram 專頁 @inksofhk，收集大時代下的香港紋身故事，捕捉身體上的，定格他們的紋身事、人生事。

今年度香港文學季帶領我們游走於城市和阡陌之間，親近蔬菜，親近香港農業，親近吾土。 拾起鋤頭深耕細作的農務達人 #周思中、與孩子歸園田居的詩人洪曉嫻，以及穿梭街市的煮飯婆、文字編輯饒雙宜，12月4日在一拳書館舉行《親蔬遠近》講座，深究本地菜及異地菜的源流命脈。

《香港文學大系1950-1969》的《新詩卷一》、《新詩卷二》、《歌詞卷》和《粵劇卷》已出版，兩位編者樊善標和陳智德早前在香港書展以「五六十年代香港文學的造像」為題，鈎沉史料分享昔日香港的文學風貌。到底五十六年代的時空塑造出怎樣的香港文學面貌？又是怎樣塑造的？

「如用這歌/可以代表我」點開手提電話裏的音樂播放器，那些自製的播放列表代表了怎樣的你？失戀時聽《分手總約在雨天》，熱戀時唱《小涼伴》，星期一要播《邊一個發明了返工》⋯⋯十多年沒有聽廣東歌的畫家黃曉楓與從小聽廣東歌長大的插畫師及產品設計師Goodbye Victoria辦了一個「估歌仔」畫展，那些歌同樣代表了某一個時期的他們。

香港人在過往一年歷盡辛酸，精神的狀態徘徊在崩潰邊沿⋯⋯策展人黃嘉瀛為大家帶來一個探討情緒、精神健康的藝術展覽－－《無言以對》，六位藝術家將會用不同的呈現方式和大家講述原始及真實的情緒感受。想了解更多，不妨看看嘉瀛的訪問片段啦！

評審過程中，作品先經第一輪初審，然後由郭詩詠博士、作家何福仁、唐睿博士擔任評審，經商議後在十七篇複選作品中決定冠、亞、季軍及優異獎三名。以下為評審討論過程之紀錄。