睽違12年，鄧小樺終於推出個人第3本詩集《無憂花》，收錄這12年來創作的55首詩作。在自序中，鄧小樺自言人至中年，因此決定重新修整過往與詩的疏離關係，卸下理性與詩齡包袱，放任自己以直覺寫作，容許偶爾「墮落」，如同生命中的偷情。詩集涵蓋旅途中的孤獨直覺、回應社會現實的虛實沉吟、致贈他人的溫暖對話，以及消化死亡重量的悼亡長詩。書名取名為「無憂花」，象徵著破除世間萬苦的覺悟，寄託了她在煩囂塵世與重重執念中，藉由文學尋獲瞬間救贖與明心見性的期盼。

江俊豪傳來《錯覺與和解》書評，以沈從文對「有情」與「事功」矛盾的反思，揭示作者嚴瀚欽如何為港台詩人群像立傳，勾勒出當代文學地圖，亦藉此投射自身於現實掙扎裡的孤獨與蛻變。江俊豪從嚴瀚欽早期之作《散與拍打之間》，剖析嚴瀚欽如何透過文字與回憶，在情感破碎中尋求救贖與和解。

讀詩三首。王兆基觀畢《寂靜的朋友》創作〈天竺葵〉，讓天竺葵成為銀杏百年與腦波邊界的橋樑，將肉體、植物與時間交織，共構成寂靜並非空白的張力；吳朗風的〈大澳〉以溽熱的夏日、發牢騷的日常對話，對比靜默的黃牛與疾馳的旅巴，撞擊出水鄉在現代化下的荒謬與親切；黎喜在〈午夜天鵝〉一詩中，將人類的一廂情願的浪漫投射於落單生靈，幽黑的湖水卻冷眼看破。

蔡秀青於4月時參加由「書寫力量」舉辦「詩歌評論寫作班」後，以門外漢身份，嘗試點評阮文略、曾詠聰、盧真瑜及嚴瀚欽四位寫作班導師詩作。她感到阮文略的〈輪〉具有對人類世的關懷；指出曾詠聰的〈回家〉紀錄作者自我成長的進程；坦言盧真瑜〈藍海石白〉中「比地獄更遼闊」一句最觸動她；稱嚴瀚欽〈危險〉像是貓咪在把自己的爪磨尖的過程，尤欣賞其「臨淵造字」的浪漫。蔡秀青希望感謝詩人分享，並推動香港詩歌普及化發展，吸引更多讀者參與社群，共同感受詩作的療癒與力量。

讀詩三首。飲江傳來〈綁佢返屋企湊孫〉一詩，以馬丁布伯《我與你》為引，展開對戰爭與文明的嘲諷，從特朗普到逆反中子彈，最終落腳於「綁佢返屋企湊孫」的荒誕日常；潘國亨的〈作主〉以伊朗青年肉身保護電力設施的新聞為背景，在「主／人」的拆字遊戲中，將信仰與犧牲壓縮；盤柳儂在〈慢歌之愛〉以大量數字堆疊戰爭創傷，數字如帶血的骨頭，而「AI突然學會了歌唱」與「很多悲劇／其實是由愛組成的」並置，叩問時間與愛的荒謬本質。

位於西九文化區的M+博物館於今月25日起，在「焦點空間」舉行「致電一首詩．香港」 ，邀請30位來自不同世代的香港詩人及音樂人，以廣東話、英語及普通話朗讀與錄製30篇詩作，觀眾可到訪展覽空間的電話雕塑裝置，又或可致電+852 3009 9386隨時隨聆聽詩歌。這次展覽陣容涵蓋本港文學界的重要代表，包括北島、西西、也斯（梁秉鈞）、黃燦然、廖偉棠、洛楓、飲江、江逸天及黃衍仁等人。在世的創作者親聲錄製了自己的作品，而已故詩人的經典作品則交由他人代為演繹。

葉英傑再度傳來詩作三首，記錄從建立新居、因大埔火災痛失家園到棲身暫居處的心路歷程。〈成家〉追溯父母當年搬家，延伸至如今與妻子入伙新居，生活就此重新落地點起新生希望；〈前塵〉寫下火災前的尋常早晨，細數那些平日被忽略的家中器物，在平淡中藏著對家的依戀與對無常的輕歎；〈立室〉則繪下災後棲身狹小暫居處的落寞，藉由暫用傢俱憶起舊居皆是與「妳」親手建立的專屬記憶。

香港詩人周漢輝於2023年出版《地納於心》，詩集以其擅長的細緻筆法描寫基層生活，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。虛詞編輯部為此組成小輯，收錄三篇文章：香港詩人廖偉棠在《地納於心》序文中認為周漢輝以空間詩學彰顯香港公屋，也以小傳紀式寫作為詩作具備時間維度，堪稱香港詩之正典；韓祺疇專訪周漢輝一文，由作者親自解構創作的所思所想；寧霧傳來書評，認為詩集繼承本土生活化傳統，以電影技法描繪逼仄時空，展現對眾生苦難的悲憫與節制，並藉此探討現代詩中「現實」與「自我」的雙重書寫面向。

詩集在香港，一向是邊緣中的邊緣，不過羊木感覺去年詩集出版數量特別高，繼而從地理、性別、新血湧現、詩集能見度觀察梳理趨勢。進而簡介九位新人作者詩集，點出其題材與風格的多元面貌，從歷史政治、家庭書寫，到數學概念、漁村記憶，展現香港詩壇新世代的豐厚潛力。羊木統整出2025年香港詩集列表，冀為讀者提供按圖索驥的線索。

香港詩人石堯丹最近出版其首部詩集《極樂海》，詩集中可見他與多位前輩詩人的對話。李浩榮藉此機會與他進行筆訪，大談他所欣賞的前輩詩人，一窺他們如何影響石堯丹的創作。石堯丹讚揚楊牧詩作極具音樂性、節奏感，用字古雅且情感厚積薄發；也斯的詩作則讓他感受到城市觀察下的生活無奈，詩句輕盈卻情感沉重；邱剛健的詩風以暴力、血腥、死亡與情色為特色，風格獨特。

香港詩人石堯丹最近出版了其首本詩集《極樂海》，邀到同為詩人的李顥謙作序。序中，李顥謙表示詩集分為「海」、「記憶」、「夢」、「極樂」四輯，透過海石、浮木、攝影等意象，描繪孤獨放逐的氛圍，宛如以詩句刻鑿的「一人之境」。李顥謙認為〈菲林〉、〈海石〉、〈浮木〉、〈黑河〉、〈廢井〉等詩作，呈現出詩人如何以「西西弗斯」般的姿態，透過書寫對抗成長的鬱悶與社會壓迫。

香港詩人王兆基近期出版詩集《阿修羅時間》，全書共分「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，速寫香港城市與離島即景，寫土地與族群，寫世代的生命困境，寫慾望的流動與生滅。香港詩人鍾國強為其撰寫推薦序，認為王兆基的詩作正在於「未熟」好處，其拒絕油滑的「圓熟」，充滿各種未被定型的探索。鍾國強力讚〈井——我們〉及〈井——他們體内有旱災〉借井象徵父子衝突、歷史乾旱與文化傳承的枯竭；詩集在語言、形式上的大膽嘗試，有詰屈不馴的風格。

鴻鴻讀畢香港詩人陳滅《離亂經》詩集，認為陳滅有如當代的吟遊詩人，唱著失落的情歌。陳滅以中國詩詞修辭與西方電影技巧交錯，呈現一種華洋混雜的現代感，這本是香港城市及香港詩的本色，卻在新時代的碾壓下，成為身分的證明。鴻鴻指出陳滅以小寫的我單挑大寫的香港，因而許多句子、許多意象，都爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌。

《行走的姿態》是香港詩人施勁超的首部詩集，於2023年出版。這部詩集以詩人作為觀察者和漫遊者的視角，書寫對城市的感悟。全書分為五輯，呈現「由外到內」的抒發軌跡，涵蓋不同的主題與風格，反映了施勁超在行走中的多樣姿態。虛詞編輯部為此組成小輯，收錄三篇文章：包括筆訪施勁超分享詩創作的緣起、個人詩觀、香港詩的發展；盧麗斯以本雅明提出的漫遊者及米歇爾‧德‧賽托從解構主義提出的步行者陳述分析作為切入點，分析詩人在凝視外界、自己的同時，表達出對資本的反抗以及於生命的思考；許頤蘅指出施勁超如何在眾多「不可說」中，以搖晃卻堅定的步伐跨越，無懼跌落，展現其詩歌中的力量與決心。

甫獲2025義大利波隆那插畫獎的香港畫家廖倍恩，將香港文學巨擘西西的名詩〈可不可以說〉轉化為色彩繽紛且滿富童趣的繪本，讓詩作與圖畫跳起了夢幻的圓舞曲。Openbook成功邀請策劃「西西詩集繪本系列」的希望學總編輯、香港作家謝傲霜，與廖倍恩深度對談，與讀者分享創作本書的心路歷程與縝密巧思。

徐竟勛傳來《雷聲與蟬鳴》詩評。也斯眾多琅琅上口的詩作經典均出自此詩集，尤其於「香港」一章。徐竟勛指出，也斯眾詩作描繪香港都市的繁華與變遷，將外部風景轉化為內心情感的投射，形成他獨有的詩意世界。又，〈雷聲與蟬鳴〉以雷聲與蟬鳴互相交織，呈現出消解物我界限，展現人與自然的交融，藉此發現詩人於社會中的位置，撰寫出眾多永不過時的詩作。

香港詩人、作家曹疏影在2025年新出版《石榴海難》詩集，嘗試在紛亂的時代裂變，提筆揮寫心中所見所想。在自序中，曹疏影指出《石榴海難》收錄了由2021年至今撰寫的詩作，以絕然相反的意識相互對照，又間以病毒、技術與日常的政治，生活在他鄉等主題為題材，探索「留下」與「繼續」的可能。曹疏影自言，童年的回憶與現時看到的截然不同，隨着時空的扭曲與紊亂，使她喚醒母語的浮現，讓自己可以與過去自我的對話。

香港的獨立書店業近年有著萎縮的跡象，卻有人要在這個時代，這片近乎貧瘠的荒地栽種一盆花。回想起香港以詩為本位的書店，實在寥寥可數。獨立書店創業不易，選址尤為關鍵。兩個月多前，年青詩人石音（王錫欽）卻選擇在將軍澳區的慧安商場，一座小小的屋苑商場，創立詩集專門店「詩斧」，將新詩與數學結合成斧頭，嘗試在那裡砍出一片天地，see through種種人世。

我今日 立懸崖邊 崩雲 而仍寫詩 青青子衿 悠悠我心 不屈平仄格律險韻 字字如金

黃燦然曾編過三本香港詩歌選集，自詡為「應該是讀香港詩最多的人」。過往談論香港詩歌多是介紹香港各個名家的個人風格，而甚少將香港當作一個「封閉的」整體、一個「有自己獨特語境的」地域，去談論這裡寫詩的風貌和氣候。黃燦然舉戴望舒為例：戴望舒在新詩史的正典地位，往往讓人忘記他寫作中最重要的十年是在香港度過的。在本次分享會中，黃燦然希望嘗試從「本土性」這一角度出發，談論「香港詩」：一個詩人詩如何從本土的語境和氛圍中建立自己個人風格？而反過來，「本土性」又是如何在他對個人風格的探索中烙下地方的印記？

詩人李顥謙認為即使近年風氣改變，一說到香港的現代詩與詩人，還是可以感到一些文青或評論人的蔑視針對，更徨論當下很多詩人不為人所知的邊緣處境。是故許鞍華的紀錄片《詩》有著一個非常關鍵的意義——香港詩與香港詩人，不僅值得由一位名導演拍進電影，而且更應該獲取一個被公開注視、公開討論，通行於時代與歷史的資格。

我1962年5月從廣州經澳門偷渡來港，開始接觸文學，尤其是新詩。 因何寫詩？大概因為形式簡單，三幾行構思，一揮而就；其次是虛榮：詩人於中國文學史的地位最高。第三個原因也許要說到客觀因素：家居狹窄，甚至沒有一張桌子，比較適宜詩歌的微型創作。 幾時開始寫第一首詩，恐怕大部分人都不記得。不若說甚麼時候發表第一首詩更有意義。印象中是1970年《中國學生周報》的「登樓賦」。這首詩曾獲《畤代青年》月刊徵詩比賽的優異獎。

在「不得不」後面的地方是詩。正如米蘭·昆德拉所說：「專制國家的真實世界與卡夫卡的『詩』的相逢將永遠保留神秘的意味，它表明：詩人的行為就其本質而言，是無法估量的、是悖論的。……若詩人不去尋找『在那後面某個地方』的『詩』，而是介入到一個為人們早已熟知的真理的服務中，那麼他就因此放棄了詩的自身使命。」施勁超「不得不」的詩是美好的。我們也需要這樣的「不得不」。

緬甸的公民抗命行動持續進行，當地軍警的鎮壓亦愈趨強硬。在蒙育瓦被槍擊身亡的詩人作家祈宅榮，生前曾因撰寫批判政府的詩作，以及參與學生運動而被捕，言肇生將其獄中詩作翻譯成中文，本地詩人淮遠、熒惑、廖偉棠亦寫詩悼念。

《果實微溫》是詩人劉偉成第五部作品，書名取自Grocery Run的音譯，是一個以專車接送作家去買生活用品的活動，名字取得確有心思。詩人更形容今次的詩集是「爆炸時期的作品」，受到去年的回憶啟發下，詩如泉湧，寫了一共103首詩，讓讀者大飽眼福！如果想了解詩人既內心世界，就唔好錯過今集Follow Me啦！ #果實微溫 #劉偉成 #詩集 #香港 #愛荷華 #藝術 #創作 #書寫 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

一九五○年代是變動、轉折、離散的時代，一方奮進，另一方失落，陳智德這篇導言選錄，從「轉折中的流動」、「藏匿的詩境」、「一九五○年代的時代精神」，為讀者作引介。

〈市場，去死吧！〉顯示了憤怒、怨恨、呻吟、通通都可以為詩。詩歌並非一件不痛不癢的事。

既然是虛空來臨 / 既然你無法再歌唱人類 / 既然在這無光無色裡 / 你甚至無法呼吸 / 既然你的同道都隱匿 / 而既然你無法再找到一個可以面對的「自己」……

為六四事件撰詩，不僅是紀念，更是藉以觀之今日香港，提出反思：「晚安，香港！／飛站的列車，我們都是乘客／不再抓穩扶手，因為雙手都拎滿炸藥。／昨天沒有骨灰，留給明天的飢餓。」

佔中九子判刑、社運人士入監，大家敬佩、欷歔、無奈。中學生作者陳諾諺寫詩，以跳躍的想像與有力的語言，回應今日香港。

張景熊（ ～2016 ） ，另有筆名小克，《70年代雙周刊》編委會成員，於1979年出版《几上茶冷》。這本詩集所收的詩，大致上有兩類的份量比較多，一類是訴說愛情的美好，另一類是書寫香港地景的作品，當中又以前者的數量更多。雖則如此，這兩類作品，都難以稱得上建立了張景熊一己的風格。

無名的行星徘徊／雨季要準備結束了嗎／我換上乾淨衣物成為乘客

時間過得很快，眨下眼，幾十年的光陰便過去了。香港文學的三個板塊：詩、散文和小說，秋後評說，散文和小說，大概爭論都不大，惟獨是詩，卻是眾說紛云，落差非常。後人的標準，或普遍的標準，大多以「詩選」為討論的基礎。這也難怪，因為資料零散，「詩選」最為就手。但殊不知「選集」很講流派及編者喜好，某些懷有統戰意識的「選集」，就更加沒有藝術標準可言。