張歷君高中及大學本科正值九十年代中期，回歸前後，繼而使他一直思考「何謂香港」的問題。去年出版論文集《文學的外邊》，張歷君始終帶著香港的視角，在書中以「混雜」與「雙重邊緣」視角，將卡夫卡、波德萊爾、本雅明等歐陸文學脈絡與本地命運相互對照。我們究竟該如何從「外邊」重新理解自身的位置與世界觀？

香港電影評論學會於近月出版新書《香港電影2024：癒創之間》，其中鄭政恆在書中以〈圍城内外大步走——2024年華語電影觀察〉一文，全面盤點了2024年香港電影的發展脈絡與重要作品。鄭政恆指出，雖然電影數量與往年相若，但憑藉「一文一武」的《破·地獄》及《九龍城寨之圍城》兩部破億鉅作，港產片成功擊敗荷里活電影，重奪票房主導權。從賀歲喜劇的得失、寫實小品的倫理與家庭困境，到動作類型片的精神傳承；再到海外港人於離散中的影像探索，以及充滿在地關懷的香港紀錄片，藉由此文為讀者勾勒出一幅廣闊而細膩的年度影壇全景圖。

音樂才子方大同於去年2月21日因病逝世，享年41歲。其音樂廠牌「賦音樂」於同年3月1日對外證實後，令無數歌迷震驚。在逝世消息公布滿一周年之際，賦音樂於日前（1日）凌晨正式發布其生前遺作專輯《夢想家 The Dreamer》中的歌曲〈才二十三〉官方MV，方大同更在MV尾聲現身，彈著結他與群演們一同歌唱。

香港中文大學中國語言及文學系張歷君教授推出新著《文學的外邊》，匯集其 2002 至 2023 年間的文學評論。全書以「香港作為方法」的批評視野，橫跨香港文學、二十世紀華文文學與世界文學三大領域。虛詞編輯部為此組成小輯，收錄三篇文章：曾繼然透過專訪，呈現張歷君如何將個人生命經歷轉化為文學版圖，梳理出對認同的深刻辯證；徐雨霽則捕捉到「外邊」的靈光，認為這不僅是邊陲的自處，更是一種主動走向世界理論的聯動姿態；曾卓然尤感於書中對魯迅的重構，認為張歷君還原了魯迅內心的矛盾與幽暗，讓香港的邊緣位置轉化為一種獨特的價值，為中國現代文學史留下了不可替代的異質風景。

2025年紐曼華語文學獎頒獎典禮前夕，為台灣詩人零雨《女兒》英譯者的王學權與零雨進行訪談。零雨在訪談中回顧其創作歷程，說明小說敘事和詩學對其詩歌結構的影響。零雨強調人與地方的長時間互動對創作的意義，描述以水墨藝術中以毛筆蘸取墨汁，透過儀式把力量「蓄積」而「爆發」，顯示文學中能量的釋放；哲學層面，零雨討論佛教唯識論、道家思想與新時代哲學如何融入其詩歌思考，並將光、雲和其他能與靈魂相通的物件等自然物視為書寫工具。

曾卓然傳來《文學的外邊》書評，尤特別共鳴書中對「香港魯迅閱讀史」的考掘，指出作者張歷君教授透過曹聚仁在香港撰寫《魯迅評傳》的系譜考察，揭示曹氏受伍爾芙「新傳記」影響，在冷戰「第三空間」中，以西方現代主義視角還原魯迅內心的幽暗、矛盾與虛無，打破政治符號化，呈現有血有肉的真實魯迅，突顯香港邊緣位置的獨特價值，為中國現代文學保留另類可能。曾卓然認為《文》指向開放學術姿態，提醒文學生命力常存於邊緣，為香港文學繪製與世界對話的星圖。

浸大「華語作家創作坊」的學生大使水，在交流活動後傳來一篇小說，書寫林小羽為刪除男友陳默的痛苦記憶，來到一家神秘機構。七日期限將至，她決心告別過去，卻在「刪除」過程中墜入更深的痛苦輪迴，被迫重溫背叛、冷暴力與傷害的瞬間。當她醒來，感覺重獲新生，以為已徹底解脫時，卻不知道她撕心裂肺的痛苦經歷，竟被轉化為點亮城市的「心碎能源」。

香港浸會大學「華語作家創作坊」今年邀請了馬來西亞華裔作家龔萬輝駐校，余啟正歸納龔萬輝在不同活動時所分享的經驗，並以其長篇小說《人工少女》為核心，探討了龔萬輝如何處理家鄉記憶、城市變遷、馬華文學主題，乃至八九十年代的集體次文化，到AI發展的議題，這些都共同構成只屬他的寫作空間，並彰顯馬華文學的另一面。

也斯當年留下「香港的故事，為甚麼這麼難說？」一問；陳冠中則回應其實不太難說，反正「甚麼都沒有發生」，並指出香港有時更可以成為一種方法。在定位的問題上，香港似乎總是曖昧難分。事過境遷，站於當下視點的我們，可以從何回應？張歷君的最新文學評論選集《文學的外邊》便嘗試回應這個問題，他從自身的成長經歷和版圖建構出一個香港，並以香港文學、二十世紀華文文學和世界文學等三個領域的評論文章，展示這二十年來穿針引線編織而成、屬於自己的文學圖景，以及對認同的反思和理解。

徐雨霽讀畢張歷君的《文學的外邊》，指出書名「外邊」一詞意涵豐富，既點明香港在華語文學中的邊陲位置，也象徵其作為一種「走向他者」、聯動世界理論的開放姿態。此「外邊」性更是一種批評方法，呼應陳冠中提出的「香港作為方法」的視角，以「視差」重構內外疆界，使〈魯迅「內面」之發現〉一章可謂書中的「文眼」，以魯迅「內面」研究在冷戰香港的發現為核心，揭示曹聚仁與李歐梵在冷戰的特殊語境下，如何突破意識形態的二元對立，開闢「非左非右」的第三條路，構成香港面對中國與世界的文化隱喻。

去年在香港掀起現象級風潮的電影《周處除三害》，其香港導演黃精甫於5月3日在台北舉行媒體發布會，宣布將由《周處除三害》原班人馬製作全新劇集《沉默的審判》。該劇同時匯聚賈靜雯、宋芸樺、薛仕凌、張孝全等一眾實力派演員參與，可謂集結了華語劇集的最強陣容。此劇將延續《周處除三害》的暴力犯罪風格，以貫穿二十年的復仇故事為主軸，深入探討人性與命運的深刻議題。當中兩位主角阮經天和王淨在劇中均需飾演患有人格分裂的角色，令人期待他們在劇中的表現。

方大同逝世的消失，相信眾多歌迷都仍未消化。林喜兒傳來懷緬方大同的文章。方大同對上一張專輯已是2016 年的「JTW 西遊記」，原本計劃在2020再推出新專輯，因為COVID，也因為個人健康問題，最終在八年後《夢想家》才面世。很多人對這張專輯作事後解讀，說是告別生命。其實透過音樂串流平台的介紹，方大同已告訴我們，在對抗疾病的過程中，繼續他的創作與夢想。「I wanted to turn my weakness into strength and create an album I could be proud of」。與其說是告別，不如說是久別重逢，記錄了他在這段日子的心路歷程。

著名歌手方大同的死訊令眾多歌迷震驚。為紀錄方大同對華語樂壇的貢獻，《虛詞》編輯部譤請了音樂及藝文界友好，分享他們印象深刻的方大同歌詞及原因，讓讀者可以重溫這些方大同的觸動人心的歌與詞。

浸大文學院成立的「華語作家創作坊」，去年10月5及6日舉行「2022年度卓越華語作家」活動，邀得著名中國內地詩人西川主講個人講座及主持創作大師班，與廣大讀者交流，「CWW學生大使」楊志演參與活動後，寫成這篇〈風格的重要性〉的文章。

香港著名作家西西日前離世，享年 85 歲。西西文學生涯從寫詩開始，寫過眾多小說、散文、書評、藝評，編過三部電影劇本，寫過多首歌詞，其中《我城》、〈店鋪〉、〈碗〉、〈像我這樣的一個女子〉均曾被編入中學中文及文學科教材，講述其抗癌經歷的小說《哀悼乳房》亦曾被改編拍成電影《天生一對》，晚年亦有陳果所拍攝的《他們在島嶼寫作：我城》傳世。 回顧西西一生藉文學廣結善緣，與何福仁、適然、也斯等人創辦的《大姆指周報》，以及與許迪鏘、何福仁、鍾玲玲和康夫等成立的「素葉出版社」，均對香港幾代文藝青年頗具影響。虛詞編輯部整合各界對西西的悼文，一起從字裡行間緬懷這位殿堂級作家。

香港浸會大學學院華語作家創作坊今年邀請馬來西亞作家賀淑芳擔任「華語駐校作家」，並舉行線上公開講座，主題為「何以需要講故事？棲居地方，或如旅人」。楓柴受其講座啟發，尤其當新聞無法而把當中最深層次的事情和問題挖出來時，這時便需要文學。而創作人就是透過文學參與事件，把虛構世界延伸到相關議題。

睽違七年，新加坡導演陳哲藝的長片《熱帶雨》，澳門「戀愛．電影館」影評人李嘉瀚，認為本片節奏從容自若，同時活用不同的象徵手法，寓詩意於敘事之中，是近年華語電影中稀缺的上乘佳作。

《花》片的設定令角色行為符合道德規範，於是觀眾就可以心安理得地接受他們。不少華語片也存在這個問題，我也可以拿近年港產片作例——《翠絲》（“Tracey”，李駿碩導演，2018）中的政治宣言、《淪落人》（“Still Human”，陳小娟導演，2018）毫無逾距的主僕情深。外國的月亮不是特別圓，也不是沒有這樣的作品，但《海》片的人性缺陷、《人魚沉睡之家》（“The House Where the Mermaid Sleeps”，堤幸彥導演，2018）中的道德爭議（雖然結局太爛），在主流華語片始終太罕見了。

中國電影局通過《中國電影報》，在其微信公號發的新聞非常短小，只說「暫停」中國的片和人參加今年的金馬影展，並沒說理由，沒說「暫停」的有效期，沒對「大陸影片和人員」做任何界定。相當於出了一道填空題：2019年，中國國家電影局出於_____的原因，暫停大陸影片和人員參加金馬。

《華語文學與文化政治》於2016年由天地圖書出版，作者陳麗芬退休前為香港科技大學人文學部副教授，是一個比較文學的學者。這本書分開了兩部分，集結了十篇寫於2001-2011年間有關中港台及海外不同創作者的文字和影像作品，以及有關華文世界裏文學現象的學術論文。第一部分名為「作家與書寫」，由七篇文章組成，主要探討七位創作者的書寫/創作行為與社會文化環境千絲萬縷的關係。這些作家分別為台灣的黃國竣、廖鴻基及白先勇主、海外的張愛玲、香港的黃碧雲及導演許鞍華，還有中國的姜戎。第二部分名為「理論與文化政治」，有三篇文章，焦點則從分析文學創作轉移到探討文學批評的學者如何利用文學理論，改寫政治、社會，及文化生態和觀念。