柘義傳來〈麥克白夫人～詩〉劇評，指出這場川劇、現代詩與古琴的跨界之作流於表面。柘義認為後設疏離感過早出現、詩劇拼貼未能深化「大家都是麥克白夫人」命題，而且詩作僅停留在朗讀層面，未能轉化為劇場文本。此外，劇目過度依賴喧鬧螢幕特效，與極簡舞台有所衝突之餘，亦削弱演員的表演空間，亦掩蓋出色的古琴配樂。柘義認為跨界不應只是素材並置，缺乏有機結構的改編，終究只是流於表面的派對。

任弘毅發現那些跨學科論文、散文詩等難以被傳統標準歸類的「中間文體」在香港文藝與學術界逐漸消聲匿跡的現象。他指出，網絡時代雖眾聲喧嘩，但這些邊緣聲音難以被聽見，加上業界日益追求僵化的「專業」並熱衷於「清理門戶」以排斥異類，違背公共知識分子搭建超越界限之橋的理想，亦令這些介乎學術與普及之間、跨越體裁邊界的優質作品失去立足之地。

一連三天的「亞洲前衛電影節」於M＋戲院舉行，電影節除了有來自香港、韓國、泰國等亞洲電影，還有音樂、舞蹈等多媒界藝術。策展人江千慧說：「其實所謂一些前衛藝術或者前衛的流動作品，其實不一定是很抽象、很抽離現實生活的，其實很多時候是一些很大的想法，用一些很簡單的方法去說出來」。

石英傳來《兩忘詠》藝評，立足布萊克經典詩作創作視角展開解讀，叩問人性本貌。天真與經驗不是人生歷程的前後階段，而是靈魂裡始終共生並存的兩面。舞台以明暗對照呈現雙重境遇，童真樂園的歡笑裡藏著資本剝削的隱痛，成年世界的沉寂中寫滿宿命輪迴的無奈。聲影交疊間，兩種狀態彼此映照、相互牽扯，最終回歸莊子「兩行」哲思，教我們直面矛盾，在是非共存的世間安放自我。

大埔宏福苑上星期發生釀成嚴重傷亡的五級大火，正當社會氣氛哀傷、各界專注於救援與善後工作之際，坊間一間名為「聞聲音樂研習中心」的機構，近日向全港中學發出《大埔火災感想徵文比賽》報名邀請，若學生意欲參加便需繳交120港元報名費，因而被輿論質疑其為費災難及藉機斂財之舉。

台灣學者陳筱筠今年6月出版了新書《跨界想像：一九八○年代香港文學的建構》，邀來香港作家陳智德作序。在序中，陳智德表示1980年代文藝刊物在商業與自主夾縫中的韌性與想像力，書中聚焦五份刊物：《八方文藝叢刊》、《香港文學》、《大拇指》、《素葉文學》與《博益月刊》。陳莜筠透過「跨界」視角，分析其歷史經驗交錯、關係思考及媒介跨越，如何建構香港文學的多面向本土性與跨區域連結，又藉此研究向提供臺灣知識界參照超，超越單一本土框架，開啟華文文學對話。

由香港藝術中心主辦的「第二十八屆ifva獨立短片及影像媒體比賽」，今屆以「本能挖掘純粹內在‧瘋狂世界橫空誕生」作為主題，鼓勵創作者去除雜質，直面內心，創造屬於自己的世界，並將舉行一連串的跨界合作項目，包括本地首次展演的虛擬實境（VR）作品《無舞之間》，並首度增設VR特別獎項，鼓勵本地導演與新媒體藝術家，藉此探索無盡的想像空間與創作可能。

以上下半場形式上演的《停格中的塑像》和《哲學係咁跳》，洛楓形容，在《停格中的塑像》能看到CCDC舞者的能量回來了，即使是黃振邦、麥卓鴻和楊怡孜，臨陣代替因健康問題未能演出的舞者，也交出亮麗的舞影。至於下半場的《哲學係咁跳》原是有趣的跨界和挑戰，「但似乎我不是被target的觀眾，所以錯置了自己在劇場」⋯⋯

世界崩塌，本地創作可以如何實驗？當下疫情及世情夾擊下，本地舞者的實驗性往哪裡去？如何修煉視界？還會有純粹的藝術推展嗎？俞若玫撰文評論跨界舞蹈試煉場計劃《乜》，從藝術家的創作意識反過來看到香港的不同樣貌。

今年「賽馬會藝壇新勢力」的壓軸節目，以《搭枱》之名進行的展覽及演談活動，請來八位來自不同界別的創作人，透過分組「搭枱」的過程，將各自所屬範疇的知識互相交流。在疫情無法進行實體展覽及現場演談的情況下，一系列的活動移師線上舉行，嘗試讓更多觀眾，帶著好奇的心態參與其中。

自從去年香港爆發疫情以來，藝文產業屢受重創，面臨演出取消、延期或退票等狀況，向來倚靠門票收入及資助的大小劇團，更是雪上加霜。有劇團嘗試透過網上直播演出，也有劇團邀請導演把劇場演出拍成影像，劇場演員、獨立音樂人黃衍仁則決定把自己寫下的劇本，與導演黃飛鵬合作拍成電影。第一次執導，他不禁問記者：《半空的笑》算不算是港產片呢？