一場流於表面的跨界派對：評〈麥克白夫人～詩〉

莎士比亞經典劇作《馬克白》，還可以怎樣變出新面貌？將詩融合劇場，效果好嗎？四月底，三位中國不同領域的女藝術家，川劇演員田蔓莎、詩人翟永明、古琴演奏家巫娜，三人出演了進念的《麥克白夫人～詩》。

《麥克白夫人～詩》的前世今生

《馬克白》是莎士比亞經典劇作，講述將軍馬克白位高權重，他從三女巫得到預言將會成為國王。個人野心加上妻子慫恿，馬克白殺了國王取而代之，但自責和罪疚卻令他們最終步向瘋狂。

2002年，中國川劇演員田蔓莎出演川劇《馬克白夫人》。這部獨腳戲有兩大特點：改以馬克白夫人這位女性為主角，更深入探挖她的內心世界；還有將西方經典以川劇美學呈現，彷彿接通中國歷代帝王將相故事。中國詩人翟永明看過田蔓莎的《馬克白夫人》及其他改編演出後，先後寫下三首詩回應，結下緣份。

這次《麥克白夫人～詩》演出，大概由四項元素組合而成。除了第一項，其他都是新增元素：

1. 田蔓莎《馬克白夫人》的四個選段

2. 翟永明的詩作為文本貫穿段落

3. 古琴演奏家巫娜呈現的音效

4. 進念的舞台科藝

演出經典劇作可以粗略分為兩條進路。第一種，是忠實地呈現經典，例如前進進的《被縛的普羅米修斯》、中英劇團《你個戲壞咗呀！》，過程中或有在地化，但大抵沒有質疑、動搖原著的命題。第二種，則是加入改編元素，以深化／質疑／擴充經典的內涵。例如西九文化區x前進進的《給美狄亞的男孩們》，只取希臘神話女巫美狄亞為報復丈夫而殺死孩子的情節，以編作、遊戲探問現代孩子的成長與自由，改變原本神話孩子被動犧牲的處境。那麼，這次的《麥克白夫人～詩》呢？

後設、極簡的舞台佈置

開場前，翟永明在舞台右方作畫， ⁠巫娜在左方彈奏古琴。舞台是全黑的，除了畫架和琴架，只有中央的大屏幕，沒有其他佈景。田蔓莎帶著象徵女巫的頭冠和黑袍登場，另外二人則離座站起，在工作人員協助下，慢慢穿上同樣的頭冠和黑袍。三位「女巫」在舞台上轉圈，雷暴聲效襯托下他們讀詩。然後翟永明、巫娜回到各自座位，繼續作畫/彈奏，翟永明時而拿著稿紙讀詩。田蔓莎在舞台中央、演出馬克白夫人的段落。

從這些帶來強烈疏離感的設定上，不難看出後設意味強烈，都在告訴觀眾「我們正在舞台演出川劇《馬克白夫人》的段落」。既然這次沒有演出川劇《馬克白夫人》完整故事，只有數個選段，觀眾會去期待劇作會怎樣利用、銜接選段碎片，添加內容組成新的結構，並深化／質疑／擴充前兩套劇的意涵。但結果令人失望。布萊希特式的疏離效果，需要先讓觀眾投入其中，再帶他們從中抽離，冷靜地批判。但這次演出從開首就如此令人抽離，選段之短難以投入，這種疏離感亦沒有帶觀眾挑動原著結構。

翟永明的詩作與川劇《馬克白夫人》選段並未妥善融合

劇作雖有文本構作、演出構作的崗位，但所作的，大抵只是將翟永明的詩作與川劇《馬克白夫人》選段簡單拼貼。她的詩作，作為一首詩或許是好的，但這並不是翟永明和田蔓莎兩個人的私人派對。放在劇場上，詩作只能說與《馬克白夫人》呼應、相關，不足夠自圓其說。首四組詩作主要也是借描述叩門情節，寫馬克白夫人的內心衝撞。

第五組詩作提及看似特別的命題，簡單來說即「大家也是馬克白夫人」：

「書上的麥克白夫人

與台上的麥克白夫人

並無不同

台上的女人與台下的女人

也並無不同」

這裡放出強烈的主張，但演出只直接拋出這幾句詩，命題彷彿不證自明，如何令觀眾說服？既然宣稱「大家都是麥克白夫人」，那麼馬克白夫人如何呈現一種女性原型、普遍性？

劇中詩作出現的另一元素，是「女巫」。女巫在文學中常代表被邊緣化的智慧，或者父權對女性的污名化和壓迫。開場時，三位演出者化身「女巫」在舞台上轉圈（似乎女巫就是訴說《馬克白夫人》故事的人），讀詩。本來這個類似光之美少女變身的動作設計，已有點啼笑皆非，壓場感不足，觀賞過程中，還是期待他們如何以「女巫」為劇作的女性視角賦予當代意義，或者「女巫」以什麼形式訴說《馬克白夫人》的故事。但女巫元素除了開首登場，只在唸誦的詩作文字上出現，並未透過劇場調度深入挖掘「女巫」在現代語境下的政治或心理意涵。

翟永明的詩只是被讀出來或投映在屏幕上，未能從讀詩會的「文學文本」妥善轉化為「劇場文本」。例如綠葉劇團的《#1314》形體劇場，以大量形體動作，在舞台上共振、詮釋莎士比亞的《十四行詩》，才能將文學文本帶到劇場。如果劇場元素未能呼應詩作文字，那麼不如讓觀眾回家再慢慢讀詩。

古琴出色，科藝元素流於表面

先需要讚賞，巫娜運用古琴和特製響器出色，想不到古琴可以透過不同撥動方式，造出各種具現代感的懸疑音效，彷彿將川劇、經典的語境接通當代。進念的聲景技術（Soundscape）將古琴的聲音放大得清晰而不相撞，也應記一功。但在川劇選段之間，兩次巫娜的古琴獨奏環節，屏幕配上動態捕捉（motion capture）同步投映她彈奏動作的特效畫面，技術是厲害的，卻未明想表達什麼。

舞台最後方有塊大屏幕，將詩句字體投映得非常大，也是進念一貫美學。明白詩作以普通話朗讀，台詞是四川話，觀眾的確需要字幕。但舞台本身走極簡、全黑後設風，紅白配色、變動的背景、極大的字體，這些既與本來的舞台風格並不相襯，亦將詩作的情緒扁平化、庸俗化。特別在馬克白夫人有幻覺，以為自己雙手沾滿鮮血時，屏幕被數十句紅字的「我要洗手」填滿，這種喧鬧的視覺暴力，搶走了演員的表演空間和能量。演出太依賴屏幕了，試試關掉屏幕，先有機地串連各項元素吧。

結尾：改編仍需下苦功

三位不同領域的藝術家同場演出的確有噱頭，相信她們在這場派對也玩得開心。詩是邊緣中的邊緣，文學人也樂見詩、詩人被放在劇作的重要位置。但他們的同台不應僅是素材的並置，若劇作無法提供一個能讓詩與劇場元素有機共生的結構，轉化為新的劇場意義，放入再多元素也只是流於表面的跨界派對。