惟嶼傳來《逃走》影評，指出電影透過舞台劇式重演與超現實對話，以影像介入歷史事件，嘗試打破國家敘事的「罪犯＝單一惡」框架，導演足立正生亦利用日語「逃走」與「鬥爭」同音的雙關，將隱匿詮釋為未完革命的延續形式。惟嶼認為導演將「總體化敘事」對個體真實性的潛在壓抑，並結合其早期的「風景論」，剖析權力結構如何隱匿於日常景觀之中，以及逃亡者如何在現代化的暴力秩序下，以肉身延續未竟的抵抗。 (閱讀更多)

姚金佑楊牧〈日子〉詩評，指出楊牧以「一月」為最大時空單位，將花影、雁影、月光、蘆花、黑雲皆壓縮至極輕極薄之境，營造一種若有若無、隨風欲散的飄浮感。姚金佑認為，楊牧在詩中巧妙地以視覺轉化聽覺，將「殘破的笑聲」消融於蘆花之中，並藉由菩提樹下的黑雲分擔憂傷，讓日子成為視線之外的花影——看得見，卻永遠觸不到的永恆輕盈。 (閱讀更多)

郝妮爾讀畢韓國作家金草葉新作《派遣者》，認為其是她集過往靈光與意志於一身的重要長篇小說。《派遣者》雖以人類對抗外星「氾濫體」的末日戰爭為背景，實則探究著共生、身份與意識，人類何以為人的哲學命題。郝妮爾指出閱讀此書不僅需愛其強大包容，還須恨其挑戰人類個體性，皆因金草葉以小說提出只有愛不夠，人類要以恨記住自己，才能保有自我與回歸的力量。 (閱讀更多)

劉政熙傳來《重置陌像：夏碧泉的版畫實踐》藝評，指出《重》以悄然姿態，回溯著人與圖像之間原初、本真的關係，而夏氏以現成物拼砌的「母版」，藉此探討圖像生產、物質記憶與城市現代性。劉政熙認為夏氐的作品實踐迥異於斯佩羅的影像批判，轉而強調材質的感官融合與後設歸檔，又擺脫傳統框架，彰顯母版的親密與生命力，呼應本雅明對機械複製的反思，以及貝爾亭的圖像人類學觀點。策展讓母版擺脫附庸地位，如圖騰般與觀眾建立親密連結，在影像泛濫的當下，開闢出重溯物質記憶與靜思的空間。 (閱讀更多)

今年正值香港資深填詞人林振強逝世二十二周年，羅顥熹以中國文學理論的視域重新解讀其三首以樂器為題的經典詞作——〈笛子姑娘〉、〈雨夜鋼琴〉與〈結他低泣時〉。羅顥熹從〈笛子姑娘〉如何承襲古典「悼亡」傳統寄託哀思，到〈雨夜鋼琴〉以激憤琴聲探討抒情新面向，再至〈結他低泣時〉交織現實與詞境，又照顧了夏韶聲的個人感受。以文章致敬一代詞人以物託情，甚或說理勉人的深厚功力。 (閱讀更多)