潘逸賢傳來小說，書寫在擁擠悶熱地鐵車廂裡，詩因穿著羽絨服瀕臨暈眩窒息之際，被一位孕婦死瞪著她，眼神凌厲得毫無母性，卻主動讓出關愛座。詩覺得這是勝利者對她的施捨，當詩承接了座位的「餘溫」後，發現孕婦裙上有一圈深色印跡，車廂的臭味愈發濃郁，繼而引導旁人鄙視孕婦來獲取心理勝利。人群散了，詩得了氧氣，也反勝了孕婦。唯獨屁股的餘溫仍未散去——詩笑了，肚子卻等不及攪動起來。

讀詩三首。飲江傳來〈格陵蘭的貓〉一詩，借美國總統特朗普意欲購買格陵蘭的新聞為藍本，並柔合希臘神話與民間寓言，透過荒誕與黑色幽默的文字，諷刺當代政治領袖的狂妄自大，以及「奇奇怪怪地不奇怪」的時代現狀；徐竟勛在〈侵掠〉中寫出現代人面對生活壓力時即使希望徹底躺平，卻又不得不勉強動起來以維生的內心掙扎；小煬的〈聖誕即景2025〉以本應歡樂且溫暖的聖誕與內心孤寂對照，映照出當面對生活重壓、青春逝去時，內心深處那份無法言說的荒涼與對純粹心靈的渴望。

讀詩三首。潘國亨傳來〈成人〉一詩，描繪從學生時代到成年階段的幻滅，批判社會壓力與理想破碎，透過中學回憶顯青春純真與現實刺痛的對比；徐竟勛的〈慧嬰〉以妊娠為隱喻，以早熟胎兒的陰謀諷刺生命本質的荒謬與原始競爭；Kelly 在〈城市的早晨〉中，以詩句捕捉都市早晨的活力，同時隱含著對時間流逝與青春消逝的感慨。

吳沚盈傳來舞台劇《我在隔離房⋯⋯》劇評，指出劇作雖以荒誕喜劇包裝，實則是一部刻畫都市孤獨與生存掙扎的悲喜劇。劇中兩位主角阿俊與廚娘陳三妹，透過投訴信與一碗白粥，在物理隔絕下建立起心靈連結，互相救贖彼此的「三十歲危機」。吳沚盈回望劇名「隔離」在粵語中既指「分離」亦指「隔壁」的雙重隱喻，呼應著疫後的靜止與流動。

李言傳來小說，講述「我」在東京旅行的最後一夜時突然遭劇烈牙痛侵襲。在面部腫脹與神經抽痛的折磨下，只想盡快返港，躺上牙醫 Eric 的診療椅接受治療。從一顆莫名「死亡」的門牙開始，「我」一躺進他的懷抱般治療椅，將疼痛、委屈與隱秘的渴望全數交付。每一句「忍一忍」、每一記溫熱指尖的撫觸，都讓「我」在劇痛與心跳之間迷失。

讀詩三首。徐竟勛傳來〈回家〉，透過現代都市生活的鏡頭，將「家」作為庇護所的理想在現實中不斷被解構與重構；王培智的〈生老病死〉以冷靜又殘酷的筆解，書寫生、老、病、死的四階段，呈現出生命循環的現代圖景；寧霧在〈太平〉一詩中，諷刺「幸福城市」的假象，透過細碎的都市敘事，暴露階層分化、情感疏離與歷史遺忘，呼籲反思個人與集體的失落。

讀詩三首。飲江傳來〈擬ai書寫之「人一個行到街邊執個橙」〉用輕鬆幽默的語調，將政治、宗教、倫理及科技等主題並置，形成對當代權力與倫理的諷刺和反思；曾靜雅的〈想成為一隻貓〉將貓擬化成理想的生存狀態，藉此對比出現代人對簡單生活的憧憬與無奈；李曼旎以〈用舊了的女孩〉組詩描繪出女性在現代社會中可能面臨的身體焦慮、情感耗損與自我物化的困境與哀愁。

由麥浚龍（Juno）執導的電影《風林火山》，其電影團隊日前（12日）宣布電影將於10月1日在全港戲院上映。《風林火山》官方IG帳號在日前中午時分，曾釋出一部預告片，並配以「動如雷震」四字，惟其後不知何故下架，截至本文發稿時仍未重新上架。在預告片中，開場畫面以隧道燈光逐一亮起，隧道中央擺放著一張巨型床褥，隨後鏡頭切換至「落雪銅鑼灣」的場景。由於整段預告片沒有任何對白，更令觀眾對劇情充滿好奇與期待。

洪廣冀為牛津非常短講套書《21世紀的環境課》撰寫總引言，認為書作以簡潔而深入的方式，探討環境的多面向議題，從自然生態到人類文明，揭示「環境」從背景概念演變為與生命緊密相連的「周遭」的歷史脈絡。不僅提供入門知識，書作更能啟發讀者反思環境與人類的共生關係，思考如何面對當代環境挑戰，珍惜與其相依的親密聯繫。

由麥浚龍（Juno）執導的《風林火山》，自2017年開拍，翌年煞科，至今7年還未上映，因此一直被影迷戲稱為「都市傳說」。不過今年屢次傳出電影資訊，包括成功入選康城影展「午夜展映單元」、Instagram公開電影15秒珍貴片段、海港城舉辦主題展覽及現身ViuTV節目《爆谷一周》，使一眾苦等多年的影迷為之振奮。雖然上映日期至今未定，但今年動作頻頻，預告片、劇照、展覽、節目宣傳樣樣不缺，相信《風林火山》有望擺脫「都說傳說」之稱！

鄧小樺傳來卓韻芝最新獨腳戲《我無醉》戲評。她表示戲中是以寂寞空虛開始的，場景更搭配卓韻芝現實常去的「濃情」酒吧，用直接到有點粗魯的方式揭露單身中女的慾望不滿來反對城市的壓抑。鄧小樺認為，香港已是一座壓抑之城，「中年」亦為生命的一種壓抑，社會處處都充斥著對「中年」的社會期望。而卓韻芝透過《我無醉》用幽默與粗魯撕開社會規範的面紗，揭示清醒下的自我否定與醉酒中的真實解放。

由麥浚龍（Juno）執導、耗資四億打造的鉅製《風林火山》，由宣布開拍計起可謂「十年又過去」。3月17日，《風林火山》在香港藝術中心古天樂影院放映了約15分鐘的影片片段，還配以導演Juno的訪問，讓受邀嘉賓終於可以揭開這部電影神秘面紗。影片中出現大家耳熟能詳的「銅鑼灣落雪」場景，更有有金城武瞓西隧神秘劇情。網絡上更傳言電影將於4月上映，但隨即引來監製親身回應⋯⋯

鄧皓天觀畢《青春末世物語》，聯想到《函館夜空更深藍》以及《愛上透明系女孩》兩套日本電影，當中都描繪出角色在青春的迷茫中展現的各種面貌及感悟。鄧皓天認為《青春末世物語》將青春的茫然透過焦慮憤怒等情緒展現出來；《函館夜空更深藍》將春青應有的愜意與無憂無慮呈現在鏡頭；《愛上透明系女孩》將一個青春純真的人被社會後變成當初「討厭的大人」的模樣。

徐竟勛傳來《雷聲與蟬鳴》詩評。也斯眾多琅琅上口的詩作經典均出自此詩集，尤其於「香港」一章。徐竟勛指出，也斯眾詩作描繪香港都市的繁華與變遷，將外部風景轉化為內心情感的投射，形成他獨有的詩意世界。又，〈雷聲與蟬鳴〉以雷聲與蟬鳴互相交織，呈現出消解物我界限，展現人與自然的交融，藉此發現詩人於社會中的位置，撰寫出眾多永不過時的詩作。

葉嘉詠傳來影評，表示也斯在〈香港的故事，為甚麼這麼難說？〉：「到底該怎樣說，香港的故事？每個人都在說，說一個不同的故事。到頭來，我們唯一可以肯定的，是那些不同的故事，不一定告訴我們關於香港的事，而是告訴了我們那個說故事的人，告訴了我們他站在甚麼位置說話。」她認為，這段香港文化身份的經典解說，很適合用來指出《艾曼紐2024》的導演位置。

黃怡繼而分享了四篇短篇小說，當中有三篇都收錄在《擠》裡。第一篇〈哭泣的女人〉啟發自畢卡索的名畫 ‘Weeping Woman’，講述一名OL隱瞞抑鬱病歷，以失戀掩飾情緒崩潰的故事。黃怡指，哭泣只在「正確」的時間與地點才被允許，否則會阻礙日常，帶來社交困擾，偏偏抑鬱引發的哭泣無可避免，為免被公司作個別看待甚或解僱，女主角選擇謊稱失戀。「主角深信大多數人都能理解分手是怎樣一回事，對失戀的人抱有必然的憐憫和同情，故哭泣是被容許的。然而，抑鬱是一種長期疾病，主角擔心旁人終有日會覺得她已哭夠，故她再度陷入掙扎，思考是否需要再假裝與新男友分手，甚至抄襲愛情小說的劇情，好讓同事不會追根究底，懷疑她有情緒病。」黃怡補充，這些情節看似荒謬，卻全都源於身邊人的真實分享、在社會中面對的不安與憂慮，黃怡的創作常以這些困擾為起點，書寫人物面對的困境。

Disney+的原創台劇《台北女子圖鑑》遭到台灣網民的大量負評，大部分留言都拿台北版的和原作《東京女子圖鑑》比較。原版雖沒網民所言拍得那麼出色，某些橋段例如角色對著鏡頭說出內心獨白的橋段在如今看來更顯突兀，卻依舊難掩劇本的出色之處。

英女王伊利沙伯二世（Queen Elizabeth II）離世，享年 96 歲，英女王 25 歲登基，在位 70 年後倫敦橋終於倒下，成為歷史上在位時間最長的女性國家元首。「事頭婆」（Boss Lady）曾在 1975 年及 1986 年兩度來港，在街頭巷尾留下不少足跡，盡顯親民風範，跟市民打成一片的彩照在網上洗版。不少網民曬出殖民地時期的「女王頭」錢幣、郵票、紀念品，亦有人到英國總領事館獻花。「虛詞」編輯部整理藝文界為英女王辭世留下的悼言，看港人如何藉懷念英女王，懷念褪色的美麗舊香港，哀悼一個時代的終結；同時亦有論者指出悼念帶有戀殖情緒，質疑港人仍然懷念殖民宗主、擁護王室，在解殖方面仍有漫漫長路……

程展緯個展「母體錯誤」入面有好多精彩作品，佢獨特嘅角度將社會荒謬通通現形，仲會令觀眾思考返「荒謬變做日常」。作品有趣得嚟都好有深度。如果有興趣就唔好錯過今集文藝follow me﹗ #程展緯 #母體錯誤 #日常 #荒謬 #時間 #藝術展覽 #概念藝術 程展緯藝術展覽：「母體錯誤」 地點:香港島東區鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓 時間:需要私人預約 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助