台灣作家劉梓潔近月出版新作《再生》短篇小說集，陳栢青認為該書刻劃出中年面臨生死交替的群像，指書中雖充斥生死、人鬼與多元成家等極端對立的設定，卻未流於宿命套路。陳栢青指，劉梓潔發揮影視編導功力，藉由不斷引入新角色來轉移視角，將人生的「終點」化作轉運的「中途」，巧妙擴大了小說的腹地與存在邊際。《再生》透過輕盈的折射直視生命之重，其核心並非在於解放死亡，而是藉由死亡的盤整來「解放生」，讓疲憊的中年靈魂得以尋得活路，迎來再一次的重生。 (閱讀更多)

江俊豪傳來《錯覺與和解》書評，以沈從文對「有情」與「事功」矛盾的反思，揭示作者嚴瀚欽如何為港台詩人群像立傳，勾勒出當代文學地圖，亦藉此投射自身於現實掙扎裡的孤獨與蛻變。江俊豪從嚴瀚欽早期之作《散與拍打之間》，剖析嚴瀚欽如何透過文字與回憶，在情感破碎中尋求救贖與和解。 (閱讀更多)

任弘毅傳來「以浪濟浪」新詩研討會的觀察記錄，談及當中9位00後學子對香港青年詩人的研究成果。任弘毅注意到，這些同輩因受本科訓練偏重文本細讀所限，難以觸及詩人真實處境與時代脈絡，因而反思「文學結社」在建構香港文學史中的重量與世代傳承危機。任弘毅亦拋磚引玉，點出香港新詩潛藏著「陰性書寫」與「情慾書寫」兩大隱脈供後人挖掘，盼為新詩研究留下一盞燈，呼喚未來的文學之浪終能拍岸成山。 (閱讀更多)

葉子傳來《迷宮情詩》劇評，直言其為一次夾雜成功與失敗的試驗之作，宛如「食材講究卻湯底未融」的火鍋。劇作以尋母故事為引子，串連莎士比亞、布萊希特、波特萊爾及寺山修司的四首詩作，探討「愛與美」的命題。葉子指出4個單元改編水準參差，尤其波特萊爾與寺山修司的改編流失原詩神髓。葉子認為全劇癥結在於缺乏統一的主題視角，使各單元風格極端斷裂，導致觀眾觀賞時猶如陷入無出口的迷宮。 (閱讀更多)

寧霧傳來《鰻魚》影評，指導演今村昌平藉由看似殺妻男子出獄後尋找新生的愛情故事，揭示出人性醜陋與暴力的刻畫。寧霧認為戲中「鰻魚」「魚缸」隱喻女性在父權社會被圈養的困境，男主角殺妻並非失常，而是集體主義凝視下捍衛男性支配權的產物。今村不避諱直視人性中如動物般的醜陋慾望，並將角色的矛盾扣連日本戰後的國族創傷。然而，當主角最終跨越血緣執念接納女方，象徵父權的魚缸也被徹底擊碎。 (閱讀更多)