韓祺疇傳來《代代》書評，指出作者沐羽在小說中以尖酸而富有張力的修辭，猶如「拆祠堂」般解構香港的獅子山精神與經濟神話，呈現離散世代在夾縫中的身份認同困境，以及失敗者所擁有的高貴形象。書中亦以「打斧頭」的方式來戲仿與引用陳冠中與米蘭．昆德拉作品，以Kam的視角刻畫出港人於異地求生的身份焦慮。 (閱讀更多)

藍玉雍傳來《哈姆尼特》影評，指出電影刻意淡化莎翁光環，將視角轉向其妻艾格妮絲，藉此重塑女性在歷史中的聲音及視角。電影運用「戲中戲」的方式將《哈姆雷特》演出作為艾格妮絲透過觀戲理解丈夫哀悼，其如同奧菲斯神話般模糊生與死、真實與表演的界線，提供重見逝去愛子的機會。不過，電影選擇以戲劇的圓滿來縫合創傷，卻未充分探索文本內在矛盾，實為可惜之處。 (閱讀更多)

臨枷晰近來閱讀《荒木飛呂彥的漫畫術》一書後，指出空條承太郎作為眾人鍾愛的大英雄看似強大無敵，實則受困於有毒的男性氣質與社會集體焦慮，淪為壓抑情感、崇尚暴力的提線木偶，其悲劇宿命實為父權腳本下的必然自毀。臨枷晰以替身白金之星與世界的象徵解析，揭露英雄神話如何美化暴力、抽空個體情感，並成為集體幻想與精神依附的投射。 (閱讀更多)

自《情感的價值》在香港上映後，竺穎琛藉此機會重溫導演尤沃金·提爾另一部名作《世上最爛的人》，透過引用沙特「先存在後定義」的存在主義思想、「壞信仰」概念以及涂爾幹的失範理論，剖析主角茱莉在職業、感情與自我認同上的掙扎。茱莉的飄忽不定可為時代縮影，她並非「最爛」，而是以近乎狼狽的誠實，承擔起自由那並不輕鬆的重量，並在無盡的探索中，學會與自身的不確定性坦然共處。 (閱讀更多)

黃嘉瀛傳來《末世狂沙》影評，指出本片刻意打破傳統敘事公式，在戰火荒漠中建構出「沒有壞人」的末世烏托邦。片中微幅加價的私油販、戇直士兵與無私互助的Rave社群，皆展現出絕境下的人性溫暖與牢固牽絆。作者讚賞導演起用Rave社群素人與身障演員，以其邊緣身分挑戰主流社會的「健全」體制，化作反抗荒謬戰爭的和平希望。此外，震撼的工業電音結合16mm膠卷的粗糙攝影，精準傳遞出無情大自然與戰爭的壓迫。這是一部純粹訴諸感官體驗的作品，在殘酷末世景觀中，點亮了人們與同伴堅韌求存的微光。 (閱讀更多)