寧霧傳來美國桂冠詩人羅伯特·哈斯〈微弱的音樂〉詩評，指出哈斯在詩作講述一個失戀男子嘗試輕生的故事，揭示出人性的自私與痛苦，繼而轉化為恩典般的洞察。寧霧認為，哈斯藉此詩揭示出「首先有自我，然後是磨難，然後是歌唱」的主題，即使面對世界的苦難，將痛苦化身為藝術與詩句，跨越時空與人種，形成經久不息的迴響，為世人帶來微弱卻不卑微的恩典。 (閱讀更多)

李浩華傳來香港話劇團《兒子》劇評，指出繪了親子間因溝通失效而生的隔膜，認為劇中父母並非不愛兒子Nicolas，而是用了錯誤的方法，使關懷變得冰冷。李浩華讚揚導演邱廷輝營造的冷漠氛圍，以及眾演員對華人家庭內斂情感的細緻演繹，突顯出語言之外的情感表達重要性。悲劇源於「子承父孳」的宿命，父親Pierre不自覺地複製了上一代的溝通盲點唯有超越「理」的束縛，用「情」與藝術去接住彼此，才能找到出口。 (閱讀更多)

姚金佑傳來名導演延尚昊最新作品《醜婦》影評，認為電影的重點在於「傳言」的恐怖。他指出戲中兩個相對的「傳言世界」，一是所有受訪者共同建構的、關於母親金熙的「醜陋」傳言；二是圍繞著盲人雕刻家父親永奎的「國寶級工匠」美譽。姚金佑認為，全片最具諷刺性的是盲人父親任永奎自稱因「看清」妻子醜陋、令自己受辱而殺妻，但這恰恰是他真正「盲」的開始，亦親手摧毀了本應純粹感受到的幸福。 (閱讀更多)

台灣作家、詩人曹馭博讀畢約恩・福瑟（Jon Fosse）的《閃光》，指出相較成名作《Septology》，《閃光》反轉死亡視角，融入卡夫卡式困惑與柏拉圖洞穴寓言的顛覆，提出在Fosse的邏輯中，現實才是洞穴，瀕死的光芒才是引領我們進入未知世界的太陽。曹馭博認為《閃光》真正的命題，是「啟蒙」源於內部的黑暗。人必須先理解體內之暗，才能接受外在光芒，讓光「與你同行」，而我們為此付出的代價便是死亡。 (閱讀更多)

今年是東德兒童文學作家本諾．普盧德拉的一百歲冥誕，趙崇任傳來文章，指出Pludra對東德民眾而言，其地位堪比西德的著名兒童文學作家凱斯特納。普盧德拉的作品如《泰迪警長》與《天鵝島》等，影響著社會主義體制下的孩童。他尤其擅長平衡冒險趣味與道德教育，風格富詩意而不說教，所呈現的價值超越特定的意識形態框架，觸動許多人的情感並引起共鳴，至今仍能吸引到讀者關注。 (閱讀更多)