《重現消失的娃娃部件——Lenette Ea Lyngfeldt Vacher、Diana Ortuño、Simone S. Poulsen聯展》

Kyst Gallery的聯展《娃娃部件：形體、身體與在場（DOLL PARTS：Form, Body & Presence）》現場，⼀幅⿈⾊的女性裸體背影，特別受到來賓——尤其男性觀眾的喜愛，被認為「很美」。⾯對這樣的讚許，藝術家本⼈卻幽幽地抱怨：「他們甚至沒有察覺，這軀體沒有頭……」

《物化》 Lenette Ea Lyngfeldt Vacher

「部件」在觀看中「被消失」，正好觸及展覽的核⼼。畫廊總監Cherry Rao在策展⽂中指出，女性身體長期在審視與消費中被形塑——不只是外在的凝視，也是內化的身體經驗。展覽匯集Lenette Ea Lyngfeldt Vacher、Diana Ortuño與Simone S. Poulsen三位藝術家的作品，以女性的⽣活經驗出發，重奪主體的位置。

放⼤的身軀，縮⼩的腦袋

藝術家Ortuño的視覺策略非常直接。她筆下的女性頭部細⼩，軀幹卻異常龐⼤，正好「迎合」社會的期待——對身體趣味盎然，思想和感受卻顯得無關痛癢。這樣的比例沒有帶來愉悅，反⽽引起觀者的不安。《所有重量》的背景滿是「bla bla bla」字樣，像是無⽌盡的批判，於是，女⼈蜷起身軀，⽤雙腿遮掩巨⼤的乳房與層層堆疊的腹部——Ortuño沒有修飾現實，甚至保留關節間的鉛筆線條，使創作過程與身體的重量⼀併留在畫布之上。

《所有重量》Diana Ortuño

同樣的邏輯延續至《35歲時的⾃⼰》。女⼈⼿持⼿機⾃拍，引出社交媒體中的觀看問題：當我們透過影像重現⾃身，究竟是在塑造形象，還是被影像所塑造？鏡前⼀雙⼤⼩不⼀、略微下垂的乳房直⾯觀者，宣告她們不只是被觀看的「部件」，乃是活⽣⽣的「存在」。

《35歲時的自己》Diana Ortuño

受限的肢體，框架裡的思考

Sara Ahmed曾提出，「身體的⽅向（orientation）決定了我們如何在世界中存在」。我們的身體並非⾃由地向所有⽅向展開，⽽是在社會與⽂化的指引下，被引導去⾯向某些位置，同時避開另⼀些可能性。女性身體尤其如此，它經常被教導如何坐，如何站，如何收束⾃⼰。Vacher的《母性⾃然》將這種壓縮的感覺具象化。近兩⽶⾼的畫幅本應帶來開闊的視覺空間，但畫中的身體卻被擠壓在框架內，四肢蜷縮，紫紅⾊的肌膚帶著近乎窒息的張⼒。她的表情卻出奇地平靜，彷彿已學會與限制共存。經歷過⼼臟移植的Vacher，將身體描繪成既沉重又不可替代的載體——它雖脆弱，卻展⽰出令⼈動容的堅忍。

《母性自然》 Lenette Ea Lyngfeldt Vacher

同樣⾯對狹窄的空間，《思考⼀切》中的女⼈歪著頭，⼀⼿置於頭頂，⼀⼿搭在腿上，臉被陰影覆蓋，眼神卻沒有退縮，專注地觀察著⼀切，彷彿在消化各種疑慮。Vacher以極細緻的筆觸層層堆疊肌理，讓觀看的節奏不⾃覺地慢下來。觀者不再尋找戲劇性的英雄姿態，⽽是在壓縮與停頓中，看⾒安靜卻清醒的存在。

《思考一切》 Lenette Ea Lyngfeldt Vacher

熾熱的⽕焰，輕盈的脆餅

相比Ortuño 和 Vacher，Poulsen的畫作顯得輕鬆，又不失幽默。擁有建築學位的她精於結構，以紙本與⼿繪建⽴具設計感的⼆維視覺語⾔，使畫⾯在⾃由與秩序之間維持著微妙的平衡。《觀⽕》中，⽕焰在左側燃燒，熱浪則從右⽅伸出魔⽖，包圍著女⼈。⽕上躍動的——是⾙果，還是甜甜圈︖觀者⼀時摸不著頭緒：女⼈究竟身處險境，還是在悠然地準備食物︖是壓⼒早已滲入⽇常，還是在壓⼒之中，依然保有戲謔的餘裕︖

《觀火》 Simone S. Poulsen

在另⼀幅作品《躲藏與⼩脆餅》中，女⼈們在森林裡迷失，分散的「部件」於枝葉間 若隱若現。⾯對迷惘與未知，Poulsen卻為她們鋪陳滿天的西班牙⼩脆餅，像是請她們在危難中鬆⼀⼜氣，以舉重若輕的姿態笑看⽣活中的重重威迫。

《躲藏與小脆餅》Simone S. Poulsen

結語

Vacher 、Ortuño與Poulsen以不同⽅式回應身體被觀看、定義的經驗：或放⼤，或壓縮，或拆散為幽默的⽚段。《娃娃部件：形體、身體與在場》讓觀者在各種姿態間，重新感知身體如何存在，如策展⼈Cherry Rao所⾔，在這些作品裡，身體不再只是被評價的對象，⽽是回到⾃身——即使破碎，仍然美麗︔即使與眾不同，依然值得被看⾒。