獨書祭快閃團

第一屆「獨書祭」，界限書店剛喬遷一個月，我走不開；第二屆，宣傳一出就買了票，結果颱風導致延期，我還是去了台北一趟，但沒有被「祭改」*（跟負責人潔珊說過，她記得我是苦主，哈哈）；第三屆，終於可以快閃台北四天，好好享受活動。

以前香港也有不同的「書節」或獨立書展，但現在獨立書展都要辦在書店內，要走出街頭或公眾場所難度極高，原因不言自明。難得今次天時地利人和，就跟大家分享一下我的「獨書祭」體驗吧。

*第二屆改期後名為「2024獨書祭．改」，祭改亦是台灣一種消災解厄的傳統民俗儀式。

一、「獨書祭」是甚麼？

香港人想逛獨立書店，找天從長沙灣到旺角，可以「路跑」八間；但台灣的獨立書店相對上沒那麼密集，讀者光顧連鎖書店或電商方便太多。因此，文化部獎勵實體書店申辦「非典型書展」，走到街上為市民提供多元藝文體驗。

「現流冊店」位於台北大同區，兩位店主既是書店仔也是聽團仔，所以順理成章結立了獨立書店與獨立音樂，在公館辦「書市集・跨域開講・音樂祭」。2023年，他們獲得獎補助220萬台幣（50多萬港幣），羨慕得我牙疼～

由於「獨書祭」節目太豐富，沒去過的人可能會覺得很複雜又神秘，所以我用個人的理解介紹一次：

1. 書市集：入場免費，進了寶藏巖國際藝術村，首先會看到幾排市集攤位，一路延伸到主舞台的另一邊，單位包括獨立書店、出版社、NGO、文創與輕食。

2. 跨域開講：藝術村現場有三個舞台，「新活水」主舞台能容納最多聽眾，主題面向大眾；「豆腐冰」舞台在溪流旁邊，冰是書業寒冬的象徵，主題聚焦閱讀、出版和書店；「甘露水」舞台在一大片草坡下，聽眾席地而坐，主題與人文社科有關。

3. 音樂祭：購票入場，要從藝術村走5分鐘到十字路口對面的The Wall Live House，是為第四個舞台「地下水」，由樂團與作家限定共演，聽歌為主，主持也很有娛樂性。

4. 特備節目：藝術村裡有過勞者躺平大會、河濱慢跑、寶藏巖光節導覽、卡拉OK機等；白天The Wall音樂表演場地外面有第五個小舞台「自來水」，分享有關漫畫／藝術／媒體／酒等較私密的話題。另設付費似顏繪專區，和售賣一些漫畫與活動周邊。

二、為甚麼在台北書展以外，還需要「獨書祭」？

「書展」主要有版權交易與展場直銷兩種形式，雖然台北國際書展兼顧兩者，但始終是面向華文與國際出版市場的重要場合，有設立主題國、推動國際交流，講座的主題也會比較嚴肅，而且攤位的費用、庫存量、人力要求高，中至大型出版社佔優；但書市集面向在地市民，可與個別讀者互動，只要一兩個人就可出攤，有利小型獨立出版社參與，甚至有些攤位目的未必是銷售，而是推廣在地議題。

至於講座，看「獨書祭」的節目表就知道他們不走正襟危坐那一套 ，將對談發揮到極致——請來平日少有公開演講的嘉賓，或難以想像的配搭，或「你知道兩位是好朋友但沒聽過他們對談，如果把私底下聊的話題搬到舞台上一定很有趣」的組合。加上，相對在台北書展那種分秒必爭地推書的窘迫，以及商業理財、名人成功學、個人成長、醫療保健，「獨書祭」的無用之用則輕鬆貼地得多。市集的自由度，容讓書與其他藝術形式結合，更可體現策劃者的創意。

三、部分講座內容筆記：

✸ 沈如瑩 x ​鍾尚樺 ✸ 書店店員養成筆記與生存指南

兩位嘉賓各自對於「在哪種書店工作比較浪漫」有不同的看法，如瑩認為連鎖書店店員的工作較重複，例如上架、找書、選書等，獨立書店則有不同的工作、企劃合作；尚樺卻認為打理一間獨立書店有很多庶務，在連鎖書店工作反而更專注於書本身，分工比較明確，行政、財務、清潔等有其他部門負責。

兩位都同意，終究要在哪邊工作，可能更關乎你的性格適合在怎樣的環境，兩邊並非對立的場域。尚樺曾在連鎖書店工作多年，負責過不同書區，後來自立開書店，這些經驗轉化成他選書的銳利眼光，每退一本書，已經想好要補哪一本新的進去。如瑩也分享他從前被調去藝術書區，大量閱讀「練功」，後來離開體制自由接案，曾為幾間獨立書店在開業時選書千百。有些同業，為求穩定又可能會轉職到網絡書店後勤。

✸ ​推書手L x 畫說有一天 ​✸ 上輩子殺人放火，這輩子當推書手（？

一直欣賞台灣有出版社、書店、作家、（自）媒體、政府共同推廣閱讀，尤其讀書帳「為愛發電」，如果讀了不喜歡的書，大概很難寫出打動人的推薦文。在故事行銷的年代，出版社製作了好書，如果有他們真誠分享，絕對可以帶動書店銷售。而且社群可以讓閱讀變成「話題」，例如最近楊双子著金翎譯《臺灣漫遊錄 Taiwan Travelogue》獲頒國際布克獎，「畫說有一天」分享了布克獎的源起與行銷策略，「推書手L」甚至把決選的六本書都讀完，分享每本心得，事前引起不少關注。

兩位分享了不少掙扎，作為書業業者也有共鳴，例如「暢銷書還需要介紹嗎」？相反，「流量低的貼文無法讓書被看見，還有意義嗎」？另外我也跟朋友討論過，其實讀者（讀書帳或業者）每多用一分鐘瀏覽社交媒體（製作內容），就少用了一分鐘看書，如何在專注力競賽中找到平衡，是很重要的課題。

✸ 陳夏民 x 黃思蜜 ✸​ 做書的人：韓國獨立出版觀察

提到社群行銷，韓國是佼佼者。夏民出版《做書的人》系列，訪問了不少韓國書業人士，其中「Storage Book & Film」的經營者就擁有二十多個帳戶，聚焦不同內容。他們與「金綜閣」策劃獨立書展「Seoul Publisher’s Table」時也重視社群與視覺元素。

其實「金綜閣」創辦人李知炫是知名設計師，擅長利用社交媒體的邏輯設計書籍：書本擺在咖啡店的桌上，怎樣的尺寸、厚度、材質會拍出最有質感的照片？韓國Z世代流行「Text Hip」，對業者來說讀者有買就好，買完有讀已是額外收穫了。紙本書除了閱讀價值，收藏和展示價值也很重要，設計不需花巧但一定要體面。

雖然台灣未見「Text Hip」，首刷量持續下滑，但夏民認為台灣出版業也很強，不用妄自菲薄。專注BL作品的「留守番工作室」創辦人思蜜亦分享，韓國流行條漫，未必有太多作品出版成書，他反而可以透過版權交易，讓兩地作品互相交流。

四、我對「獨書祭」的感想

兩天裡聽了九個講座，不覺頭昏腦脹，反而充滿能量。講座之間的空檔，我可以坐下休息、逛書市集、回到公館夜市或水源市場覓食。雖然寶藏巖國際藝術村自成一角，但不會形成世貿那樣的美食荒島，而且身處戶外氣氛特別放鬆，彷彿在郊遊。

書市集行之有年，大家基本上可以想像那是怎樣的風景，不外乎攤檔與講座。但「獨書祭」嘗試革新，注入音樂祭的做法，分階段公佈陣容（Lineup）、舞台（Stage）及時間表（Schedule），先壯大聲勢吸引大家預留時間，到場再按個別喜好參與不同活動——這是最標誌性卻也是最難適應的一點。

當內容太多，主辦單位難以用一張圖或一個貼文整理所有資訊，讀者安排行程時難免感到焦躁。例如最終公佈的時間表內只有嘉賓名稱沒有題目，如果有些讀者不太熟悉他們但對講題有興趣，找起來就有點費神。而且舞台總表沒有「自來水」，雖另有一篇貼文，但宣傳上觸及率好像不太夠；梁莉姿 x 劉欣蓓（Pei）關於酒的對談滿有趣，點出了文學創作與調酒、經營書店與酒吧的異同，可惜聽眾稀少。加上「自來水」和「地下水」出現在地圖的角落，當時我以為The Wall Live House真的在「觀音亭」和「生態農場」之間，第一天繞了個大圈才發覺它不在藝術村裡，再回到場地已經遲到和有些洩氣了，沒有逗留很久（但第二天聽了兩小時很滿足）。

這次聽得最多「豆腐冰」的講座，欣賞主持每場都會不厭其煩地鼓勵大家買書支持書業，間場也會播放獨立音樂（題外話，「眠豆腐」贊助了舞台上的床墊和觀眾坐墊，行銷策略真好）。然而，畢竟是「非典型書展」，主角始終得是書，但書市集的部分就沒太多亮點，如果有，就是選書上較本土，但都不難在其他書展或書店內找到。可能這是其他書市集的共通問題。

總括而言，「獨書祭」只舉辦了三屆已收獲不少好評，更獲頒《Shopping Design》2025 台灣設計 BEST100「年度概念展演活動」及美國插畫家協會「年度展廣告類銀獎」。他們建立了品牌與知名度，而且連結了新一代不同文藝甚至社福界工作者，令人欣羨。未來尚未來，等到下屆賣票時，不知台灣和香港的書業又會有怎樣的光景？