將藝術融入數碼生活 泰特美術館聯乘Casetify 莫奈、泰納等經典名畫躍成日常配件

CASETiFY於3月19日宣佈，正式與英國指標性藝術機構泰特美術館（Tate）合作，推出名為「Curated by CASETiFY, in collaboration with Tate」的全新文化藝術聯名系列，將19世紀末至20世紀初的現代藝術經典名畫化身為日常生活的電子配件與旅行用品，實踐「藝術屬於所有人」的理念。

是次聯名企劃由CASETiFY與泰特美術館的檔案團隊共同策劃，聚焦於人類藝術表達史上的關鍵轉型時期，其涵蓋印象派、抽象藝術及英國現代主義等重要藝術運動，象徵藝術家打破傳統框架、捕捉世界變動能量的創新精神。是次合作都保留了各藝術作品的核心視覺元素，如色彩層次與線條節奏，並配合電子產品的比例進行重新編排，使博物館級的畫作在細小的物品上依舊保有辨識度與藝術張力。

系列共選取7幅代表性作品，在印象派與現代主義系列中，包括被譽為「光之畫家」的威廉·泰納（J.M.W. Turner）充滿氛圍的光影作品《The Scarlet Sunset》，畫中以極具戲劇性的渲染技法與濃烈的色彩，呈現出水氣瀰漫與光影交錯的落日景象，畫風迷離的視覺效果更被視為印象派的重要先驅。而印象派代表人物克勞德·莫奈（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》，則運用了前衛大膽的碎筆觸（Broken brushstrokes），精準捕捉自然光線在不同時刻的流轉變化，展現出捨棄物理細節而追求光影瞬間氛圍的獨特美學。

此外，系列亦涵蓋英國現代主義的開創性作品。鄧肯·格蘭特（Duncan Grant）極具突破性的《Bathing》，運用充滿動感的線條描繪沐浴者的連續動作，其隱晦的同性情慾暗示在當時的藝術界極具爭議性。大衛·博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》深受立體派影響，將傳統的裸體題材簡化為稜角分明的幾何形狀與強烈對比的色塊，展現出極具工業感的動態張力。至於伊瑟爾·科爾霍恩（Ithell Colquhoun）的《Volcanic Flare》，則運用超現實主義中的無意識自動性技法（Automatism），透過將琺瑯漆隨機滴灑於畫面上，營造出充滿靈性與煉金術神秘象徵的火山風景。這些捕捉光影流轉與開創造型語彙的名作，皆被呈現於手機殼及手提電腦保護殼上。

在抽象與超現實主義系列方面，產品涵蓋了瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）富含節奏與精神性的幾何構圖《Swinging》。康丁斯基透過圓形、三角形等規則幾何與強烈色彩的交疊，將視覺與聽覺連結，營造出如交響樂般的律動感，是早期非具象抽象藝術的典範。而羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的《Endless Rhythm》則以沿對角線排列的彩色圓盤為主體，用精確的色彩對比與幾何排列，形成一種生生不息、無限循環的視覺節奏與光學和諧。這些充滿律動感的幾何設計都成為了各款MagSafe兼容配件及平板電腦配件之中。

CASETiFY與泰特美術館的這次合作將高級藝術普及化的文化實踐，將藝術史上的經典畫作轉化為手機殼、平板電腦保護套等隨身配件，打破博物館展廳的空間限制與無形壁壘，令原本遙不可及的藝術作品真正帶入普羅大眾的日常生活之中，拉近藝術與市民的距離，讓美學欣賞成為日常生活中自然流露的一部分。